О знаменитости

Биография

Луиджи Даллапиккола: биография

После смерти Консоло в марте 1931 года («Партита» была посвящена его памяти) Даллапиккола назывался в качестве его возможного приемника, однако был включён в штат только в 1934 году и преподавал в консерватории не специальное, а обязательное фортепиано (до 1967 года). Кроме того, вплоть до конца Второй мировой войны был вынужден подрабатывать, давая частные уроки игры на фортепиано (позднее — композиции).

Военные годы и после

В 1968 году Даллапиккола завершил многолетнюю работу над оперой «Улисс», которую считал трудом всей своей жизни. Итоговость сочинения проявилась и в нехарактерном для композитора обильном цитировании им своих более ранних работ («Ночного полёта», «К Матильде», «Да упокоятся» и др.) в последних сценах оперы. В том же году премьера «Улисса» состоялась в Берлине (на немецком языке — компромисс, на который композитор вынужден был пойти, не имея на тот момент возможности поставить оперу в родной Италии). Оценивая первую реакцию на оперу, Даллапиккола отмечал, что столкнулся в Германии с непониманием своей трактовки мифа об Одиссее, который итальянцу невозможно помыслить вне контекста XXVI песни «Ада» Данте, что оказалось чуждым немецкому слушателю. Несмотря на выдающиеся художественные достоинства «Улисса», в отличие от «Узника», который продолжает регулярно ставиться уже в течение десятилетий и даже снискал славу самой популярной современной итальянской оперы со времён Пуччини, главная работа Даллапикколы остаётся недооценённой и фактически пребывает в забвении.

Последним законченным сочинением стало «Прощание» (1972) с его символическим названием. Страдая отёком лёгких, последние годы своей жизни Даллапиккола практически не сочинял. Умер 19 февраля 1975 года во Флоренции у себя дома. Копии наброска начинавшейся со слова «Свет» (Lux) пьесы для голоса и фортепиано, найденного на столе композитора в день его смерти, были разосланы супругой его ближайшим друзьям.

Творчество

Основные этапы

В творчестве Даллапикколы важнейшее место занимают оперы и вокальные произведения, написанные в додекафонной технике с применением контрапункта. Музыкальный язык композитора постоянно эволюционировал, в этой связи выделяются пять ключевых периодов, различающихся прежде всего тем, к развитию идей Веберна или Шёнберга на том или ином этапе своей жизни Даллапиккола обращался. Под веберновским началом понимается сочинение с использованием серий (как правило, симметричных) и их линейное изложение, а также разреженность фактуры; под шёнберговским - стремление к противоположному полюсу (т.е. плотность фактуры, использование гексаxордов, а не серии как таковой и пр.).

Досерийный период (до 1942). Характеризуется диатоническим музыкальным языком с элементами свободно трактуемой додекафонии. Ключевые работы: «Три лауды», «Ночной полёт», «Песни узников», «Маленький концерт для Мюриэль Куврё».
Первый серийный период (1942 - 1950). Ознаменовал начало активных экспериментов с серийной техникой, тяготением к Веберну, в меньшей степени - к Шёнбергу. Ключевые работы: «Из греческой лирики», «Чакона, интермеццо и адажио», «Узник», «Ронсеваль», «Четыре стихотворения Антонио Мачадо», «Три поэмы», «Иов».
Второй серийный период (1950 - 1955). Продолжение экспериментов, более глубокое усвоение эстетики как Веберна, так и Шёнберга. Ключевые работы: «Нотная тетрадь Анналиберы», «Вариации для оркестра», «Песни на стихи Гёте», «Песни освобождения», «Маленькая ночная музыка», «К Матильде».
Третий серийный период (1956 - 1960). Доминирование веберновского начала, но в то же время углубление понимания шёнберговского; новаторская трактовка ритма и тембров. Ключевые работы: «Пять песен», «Концерт на Рождественскую ночь 1956 года», «Да упокоятся», «Диалоги».
Четвёртый серийный период (1960 - 1972). Отход от веберновского в сторону шёнберговского, их оригинальный синтез. Ключевые работы: «Молитвы», «Три вопроса с двумя ответами», «Улисс», «Слова Святого Павла», «Словно тени...», «Время разрушать - время строить», «Прощание».