Хорас Сілвер: біографія

Ранні роки

Хорас Сілвер почав кар'єру як тенор-саксофоніст, але потім переключився на фортепіано. На його манеру саксофоніста вплинула гра Лестера Янга, а на фортепіанний стиль вплинув Бад Пауелл. Сільвера відкрив Стен Гетц, це сталося в 1950 році в клубі Sundown Club (Хартфорд, Коннектикут). Гетц виступав на сцені клубу за підтримки тріо Хораса Сільвера. Йому сподобалася гра музикантів, і він запросив їх на гастролі, що в кінцевому рахунку призвело до запису трьох композицій. Саме з Гетцем Сільвер зробив свою дебютну запис.

У 1951 році він переїхав до Нью-Йорка, де працював у знаменитому клубі Birdland вечорами понеділків, коли різні музиканти могли прийти і поджемувати в неформальній обстановці. Протягом того ж року, працюючи акомпаніатором, він зустрів представників лейблу Blue Note. Контракт був підписаний, і співпраця з конторою тривало до 1980 року. У Нью-Йорку Сільвер спільно з Артом Блейкі створив групу The Jazz Messengers.

У 1952 і 1953 він зробив три записи з власним тріо. Участь брали Арт Блейкі на барабанах, Джин Реймі, Керлі Расселл і Персі Хіт на басу. Співпраця барабанщика та піаніста тривало 4 роки, за цей час Сільвер і Блейкі записали платівку «A Night at Birdland Vol. 1 »у Birdland з Расселлом, Клиффордом Брауном і Лу Дональдсоном, в Bohemia з Кенні Доремом і Хенком Моблі, а також у студіях. Сільвер також брав участь у записі «Walkin '» разом з All Stars Майлза Девіса.

Роки роботи з Blue Note

З 1956 року Сільвер випускає платівки ексклюзивно під маркою Blue Note, в кінцевому підсумку зблизившись з босом лейблу Альфредом Лайонов, який вкладав у роботу над його записами більше коштів, ніж зазвичай у той час. У період співробітництва з Blue Note Сільвер робить внесок у створення і розвиток стилю хард-боп, який поєднував елементи ритм-енд-блюзу і Євангеліє з джазом. Елементи Євангеліє дуже помітні в одному з найбільших його хітів, «The Preacher», який Сільвер визнав зайво грубим, але Лайон наполіг на цьому записі.

Композиції Сільвера звертають на себе увагу широкої публіки несподіваними змінами темпу і різноманітністю мелодійних рішень. Манера гри Сільвера легко змінювалася від агресивно-«перкусіоністка» до барвисто-романтичної протягом декількох тактів. Між тим, його дотепне використання повторів було фанковим ще до того, як це слово стало коректним для вживання в пристойному суспільстві. Поряд з власною роботою Сільвера, у складі його ансамблів часто виявлялися такі висхідні зірки джазу, як саксофоністи Джуніор Кук і Хенк Моблі, трубач Блю Мітчелл, барабанщик Луї Хейс. До його ключовим альбомами цього періоду можна віднести «Horace Silver Trio» (1953), «Horace Silver and the Jazz Messengers» (1955), «Six Pieces of Silver» (1956) і «Blowin 'the Blues Away» (1959) , в який увійшла знаменита тема «Sister Sadie».

Впливу

Хорас Сілвер не був схильний ні афішувати підкованість в португальській культурі, ні демонструвати безпосередньо відповідні традиції у своєму музичному вихованні. Хіт 1965 року «Cape Verdean Blues» - єдиний етап в його творчості, що ввібрала в себе дитячі враження композитора від свого будинку, де батько з друзями джемували в традиційних кабовердеанскіх стилях морни і коладейри. Тим не менш, в анотації до диску 1964 року «Song for My Father (Cantiga Para Meu Pai)» Сільвер пише про заголовному треку: «Ця мелодія написана мною, але її присмак змушує мене згадувати часи дитинства. Деякі члени сім'ї, включаючи батька і дядька, мали звичку грати у складах з трьох або чотирьох струнних інструментів; батько грав на скрипці і гітарі. Це були щасливі, невимушені зустрічі». Сільвер привніс додаткові португальські впливу в свою музику безпосередньо після турне по Бразилії в лютому 1964 року. Відносно «Song for My Father», Сільвер сказав: «Я дуже вражений автентичним бітом боса-нови. Не просто монотонним тік-тік-тік, тік-тік, як це зазвичай робиться, а справжнім почуттям боса-нови, яке я спробував вплести в цю річ». У композиції «Mexican Hip Dance», що увійшла до альбому «The Jody Grind» (1966), очевидні також впливу латиноамериканської музики. Його раннє творчість включає в себе елементи бугі-вугі і блюзу. Також не можна не помітити вплив таких майстрів, як Арт Тейтум, Тедді Уїлсон, Нат «Кінг» Коул і Телоніус Монк, але цей список далеко не повний. Сільвер любив цитувати інших музикантів і навіть відтворювати знамениті соло у оригінальних роботах - щось на кшталт своєрідної данини великим іменах. Під час роботи з Артом Блейкі він рідко записувався в якості лідера, але після того, як в 1956 році шляху музикантів розійшлися, Сільвер сформував власний хард-боповий квінтет - спочатку зі складом, аналогічним The Jazz Messengers, з 18-річним Луїсом Хейс замість Блейкі . У найбільш стабільний склад квінтету увійшли Блю Мітчелл і Джуніор Кук. У 1963 році Сільвер створив нову групу з Джо Хендерсоном на тенор-саксофоні та Кармелло Джонсом на трубі; цей квінтет записав один з найвідоміших альбомів Сільвера - «Song For My Father». Коли Джонс покинув групу, щоб оселитися в Європі, місце сурмача зайняв Вудді Шоу, а Хендерсона замінив Тайрон Вашингтон. Композиції Сільвера, хвилюють і дуже гармонійні, завойовували популярність, у той час як ансамбль поступово переключався на фанк і соул. Не всі давні шанувальники були готові прийняти ці зміни. Якість кількох альбомів того періоду, таких як «The United States of Mind» (на якому Сільвер сам виконав вокальні партії в кількох треках), до цих пір оскаржується фанатами жанру. Одухотвореність Сільвера, показана на цих альбомах, також досить спірна. Як би там не було, на багатьох пізніших альбомах відзначилися цікаві музиканти (як, наприклад, Ренді Брекер). Хорас Сілвер був останнім музикантом, хто підписав контракт з Blue Note в 1970 році, перед тим, як лейбл тимчасово перестав функціонувати. У 1981 році він створив власний, недовго проіснував лейбл Silveto.

Комментарии