Про знаменитості
Марк Сигізмундович Стерлінг: біографія
-
французький живописець
Біографія
Марк Стерлінг народився в багатодітній єврейській сім'ї в українському містечку Прилуки. Навчався живопису в Одесі, а потім у Москві у ВХУТЕМАСе. У 1921-22-их рр.. він у Берліні, де знайомиться зі своєю майбутньою дружиною і де проходить його перша виставка. У 1923-му р. обгрунтовується в Парижі і вливається в інтернаціональний коло художників, який назвуть «Ecole de Paris» - Паризької Школою. Він відвідує кафе і майстерні в районі Монпарнас на півдні Парижа, зокрема знаменитий «Вулик» - «La Ruche». Там він зустрічається з товаришами: Жаком Шапіро, Осипом Любичем, Лазарем Воловиком, Мішель Кікоїн, Пінхус Кременем ... Під час Другої світової війни Стерлінгу з сім'єю (в нього дві дочки) вдається уникнути нацистських переслідувань, ховаючись у друзів. Після закінчення війни, він поступово повертається до нормального життя і роботи. Будучи вдівцем з 41-го р., Стерлінг одружується знов на молодому скульптора зі Швейцарії - учениці Осипа Цадкіна. Він живе між Парижем та Швейцарією, багато подорожує, регулярно виставляється в галереях і салонах. Він продовжує працювати до своєї смерті в 1976-м р.
Творчість
Творчість Марка Стерлінга відрізняється великою різноманітністю, він не обмежувався однією манерою, постійно змінюючись і експериментуючи. Він працював у різних техніках: масло, гуаш, малюнок, туш, гравюра. У творчесчтве Стерлінга можна розрізнити кілька етапів розвитку: під час навчання у ВХУТЕМАСе, під впливом свого вчителя Татліна, Стерлінг близький до конструктивізму. У перші роки в Парижі, спілкуючись з такими художниками, як Пікассо, Хуан Гріс, Жорж Шлюб, Метцінгер, він працює в стилі синтетичного кубізму. Протягом 1930-х рр.., Стиль Стерлінга стає більш пластичним і ліричним - букети квітів, клітки з птахами, портрети дочок, виконані в оніріческо-реалістичній манері. Післявоєнні твори несуть на собі печатку трагедії - це темні кошмарні бачення. З початку 1950-х рр.. з'являються нові кольори і нові сюжети повні спокою і ніжності - оголені, портрети. В останній період, 1960-1970-і рр.., З'являється все більше свободи у фарбах, а також в сюжетах: фантастичні істоти, казкові тварини, уявні пейзажі - купаються в особливій поетичній атмосфері.
Музеї та колекції
Національний Музей Сучасного Мистецтва - Центр Помпіду, Париж (Mus?e National d'Art Moderne - Centre Pompidou) http://www.centrepompidou.fr/ (фр.) (англ .) (ісп.)
Муніципальний Фонд Сучасного Мистецтва Парижа (Fond Municipal d'Art Contemporain de la Ville de Paris)
Національна Бібліотека Франції (Biblioth?que Nationale de France)
Численні приватні зборів Франції, Великобританії, США, Росії, Нідерландів, Швеції, Ізраїлю і т. д.
Бібліографія
Лейкінд, О., Махров, К., Северюхін, Д., Художники російського зарубіжжя: біографічний словник. СПб, Нотабене, 1999.
Nieszawer, N., Boy?, M., Fogel, P., Peintres juifs ? Paris: 1905-1939: Ecole de Paris. Paris: Deno?l, 2000.