Наши проекты:

Про знаменитості

Ігор Федорович Стравінський: биография


На початку 1930-х років Стравінський звертається до жанру концерту - він створює Концерт для скрипки з оркестром і Концерт для двох фортепіано. У 1933-1934 роках на замовлення Іди Рубінштейн спільно з Андре Жидом Стравінський пише мелодраму «Персефона». Тоді ж він остаточно вирішує прийняти французьке громадянство і пише автобіографічну книгу «Хроніка мого життя».

З 1936 року Стравінський періодично відвідує з гастролями США, під час яких зміцнюються його творчі зв'язки з цією країною. У 1937 році в Метрополітен-опера було поставлено балет «Гра в карти», рік по тому - виконаний концерт «Дамбартон-Окс», Стравінського запрошують прочитати курс лекцій у Гарвардському університеті. Нарешті, у зв'язку з війною, що почалася, Стравінський вирішує переїхати в США. Композитор поселяється спочатку в Сан-Франциско, а потім до Лос-Анджелесі. Твори цього періоду - опера «Пригоди гульвіси» (1951) - що стала апофеозом неокласичного періоду, балети «Орфей» (1948), Симфонія in C (1940) і Симфонія в трьох частинах (1945), Ебоні-концерт для кларнета і джаз ансамблю ( 1945, присвячений Бенні Гудменом), а також безліч інших творів.

У січні 1944 р. у зв'язку з виконанням незвичайної аранжування гімну США в Бостоні місцева поліція попередила Стравінського, що існує відповідальність у вигляді штрафу за спотворення гімну. У зв'язку з цим з'явився міф, що Стравінський був заарештований за спотворення гімну ..

З початку 1950-х років Стравінський починає використовувати у своїх творах серійний принцип. Переходом стало твір Кантати на вірші англійських анонімів, в якій з усією очевидністю позначилася тенденція тотальної поліфонізаціі музики, до якої Стравінський тяжів завжди. Першим серійним твором став Септет (1953). Повністю серійним твором, в якому Стравінський зовсім відмовився від тональності, як такої, стали Threni (Плач пророка Єремії; 1958). Твір, в якому серійний принцип абсолютний, - це «Руху» для фортепіано з оркестром (1959). Підсумкове музичний твір серійного періоду - Варіації пам'яті Олдоса Хакслі для оркестру.

Апофеозом всього творчості Стравінського є Requiem Canticles («Заупокійні співи», Реквієм) для контральто і баса соло, хору та оркестру (1966): «... "Заупокійні піснеспіви" завершили всю мою творчу картину ... »,« ... Реквієм в моєму віці занадто зачіпає за живе ... »,« ... складаю шедевр своїх останніх років »- І. Стравінський.

Стравінський дуже активно гастролював у Європі та світі як диригент і піаніст. Восени 1962 року вперше після довгої перерви він приїжджає з концертами в СРСР, де диригує в Москві та Ленінграді. Остання завершене його твір - обробка для камерного оркестру двох духовних пісень Гуго Вольфа (1968), але він ще встигне задумати й почати оркестровку чотирьох прелюдій і фуг з ДТК І. С. Баха (1968-1970), а також почне виношувати задум, і уявить собі ескізи фортепіанного сольного твори, яких називав - інвенції, етюди, соната (яку утворювали ці інвенції та етюди).

Помер 6 квітня 1971 року, похований на кладовищі Сан-Мікеле у Венеції (Італія), на так званої «російської» його частини, разом зі своєю дружиною Вірою, недалеко від могили Сергія Дягілєва.

На честь Стравінського названий кратер на Меркурії і музична школа в Оранієнбаумі. Також існує Фонтан Стравінського на однойменній площі перед Центром Жоржа Помпіду в Парижі, Франція.

Адреси в Санкт-Петербурзі

05.06.1882 - 1908 - будинок М. Ф. Немковою - Микільська вулиця , 3, кв. 66.

Музей Стравінського

Перший у світі музей Ігоря Стравінського відкритий на Україну в місті Устилуг (Волинь) у 1990 році.

Музичні фестивалі

Музичний фестиваль імені Ігоря Стравінського почали проводити на Волині з 1994 року. 12 червня 2010 в Луцьку відкрився вже VII Міжнародний фестиваль «Стравінський і Україна».

Сайт: Википедия