Наши проекты:

Про знаменитості

Роман Тиртов: біографія


Роман Тиртов біографія, фото, розповіді - знаменитий художник, графік, сценограф, модельєр епохи ар-деко російського походження, який працював у Парижі і Голлівуді
-

знаменитий художник, графік, сценограф, модельєр епохи ар-деко російського походження, який працював у Парижі і Голлівуді

Біографія

Нащадок старовинного дворянського роду. У 1912 році, після закінчення гімназії, поїхав до Парижа. З 1913 року працював у Будинку моди Поля Пуаре. У 1920-і роки був одним з провідних художників стилю "ар-деко». Створював костюми для Ганни Павлової, Мата Харі, Ліліан Гіш. У 1925 році запрошений до Голлівуду, на студію «Метро-Голдвін-Маєр». У 1925-1937 році виконав більше ста обкладинок для журналів «Харперс Базар» і «Вог», зробивши їх новим феноменом мистецтва. У 1940-х - 1960-х - скульптор, графік. (Автор серій «Цифри» і «Алфавіт»), сценограф (зокрема оформляв балети Ролана Петі). Роботами Романа Тиртова захоплювалися Джордж Баланчин і Енді Уорхол. На початку 1970-х, в епоху нового інтересу до «ар-деко» досяг світової популярності.


nПЕРЕКЛАД СТАТТІ З HARPER `S BAZAR, В ЯКІЙ ERTE, На прохання РЕДАКТОРА , РОЗПОВІДАЄ ПРО СЕБЕ (ВИПУСК ЗА БЕРЕЗЕНЬ 1919 р.)March 1919 issue

Ви просили мене написати кілька рядків про себе для журналу Harper `s Bazar. Роблю це з великим задоволенням:

Я народився в 1892 році в стінах військово-морського училища в Петрограді. Мій батько, тоді капітан, а зараз генерал-лейтенант у відставці. Мій дядько був міністром військово-морського флоту. Так, за традицією, всі члени моєї сім'ї займали шановні пости і мали хорошу кар'єру в цій області. Через мого слабкого здоров'я, мені з самого дитинства не готували перспектив на морській службі. У мені лише збереглася гаряча любов до моря з його неосяжними просторами, якими я дуже дорожив, і які завжди надихали мене. Велику частину дитинства я провів біля моря, у фортах Кронштадта, де мій батько був комендантом корпусу інженерів навігації. Загальна освіта я отримав в училищі, там же. Після, я без залишку віддався своїй пристрасті до живопису. Якщо чесно, живопис захоплювала мене багато більше будь-яких інших занять з малих років. Пам'ятаю, що малював я з п'яти років. Так само мені дуже подобалося придумувати жіночий одяг, але поки мені необхідно було повністю зайняти себе малюванням, щоб домогтися успіху на ниві мистецтв. Я створив серію пейзажів і набрався сміливості, щоб піти в учні до видатному російському художнику Рєпіну. Три роки я вчився у Рєпіна портрета, яких зробив чималу кількість. Тим часом я не забував і про жіночому одязі - моє уява працювала в різних напрямках, і коли мені було п'ятнадцять років, я став співробітником Петроградського модного журналу, де мої ескізи були майже в кожному випуску. Цей маленький успіх у моїй країні не завадив моєму бажанню продовжити навчання малювання. Якраз навпаки, в мені народжувалося сильне бажання працювати і продовжувати творчий шлях. Я завжди пам'ятаю слова Гете, який сказав: «у цьому таланті дев'ять частин праці і одна частина генія». Я хотів удосконалюватися в малюванні. До мене прийшла думка покинути країну і бігти вчитися за кордон. Як і всі молоді художники мого віку, я хотів побачити Вічне місто з його величчю класики і відточувати майстерність на тих прекрасних видах. Повинен сказати, що мої батьки, не дивлячись на печаль розлуки, не опиралися мого від'їзду, але підтримали мою подорож і перебування за кордоном матеріально. Це було не в Римі, місті моїх мрій, а в Парижі, чия художня життя було не менш спокусливо. У Парижі я почав працювати над портретами. Але в академічному освіту царювала рутина, навіть, не дивлячись на добрі наміри викладачів. Після мого навчання з Рєпіним, паризьке освіту ледве чи могло мене чимось зацікавити. Моя уява, не знаходило виходу в портреті, і я став виражати себе в декоративній і символічної композиції, якої присвячую зараз велику частину часу. Через пару років навчання в академії, я зробив для себе висновок, що прогрес мій залежить тільки від моєї власної оригінальності, від моєї незалежної діяльності. І так, крок за кроком, я відійшов від канонів академії на власний, надихаючий мене шлях. Я думав, що якщо з самого дитинства жіночий одяг так сильно захоплювала мою уяву, якщо в Росії модні журнали публікували мої малюнки з успіхом, то, звичайно, Париж, столиця моди, оцінить мене по-достоїнству. Мої надії мене не обдурили. У мене був деякий успіх, якщо це можна назвати успіхом, і з першого моєї появи серед паризьких кутюр'є мої роботи були оцінені кращими Будинками. У мене було так багато роботи, що зовсім не було часу малювати для паризьких журналів, які пропонували мені контракти. Коли у мене звільнялося трохи часу, я публікував малюнки в "La Gazette du Bon Ton", а так само в "La vie Heureuse". Я покинув Париж у момент, коли отримував так багато пропозицій, що не мав і хвилини спокою. Зараз я живу на красивому півдні Франції, де можу працювати, надихаючись природою, знаходячи в ній нові ідеї. Я буваю в Парижі не часто і всього на кілька днів. Крім моделей та символічних композицій, я дуже люблю театр. Я люблю створювати театральні костюми, які потім роздаю по всій Франції. Створювати для сцени - моє улюблене заняття. Я глибоко вивчаю історію. Я люблю створювати костюми для театру тому, що це дає мені можливість висловити свою думку про музику і літературному творі мовою кольору. Я щасливий, коли зі своїми декораціями і костюмами я можу вдосконалювати і театральне мистецтво. Я особисто написав сценарії для багатьох балетів, розробив костюми і декорації. Війна перервала моя співпраця з композиторами, але мої ідеї досить добре розроблені, щоб продемонструвати їх у наступний візит у вашу велику країну. Ви можете легко помітити, що моя художня кар'єра, що почалася в сімнадцять років, не була достатньо збагачена враженнями від світу. Я працював дев'ять років, щоб дозволити собі йти по шляху мистецтва вільно і незалежно. Але успіх, яким я пишаюся, не зупинить роботу, на якій я сконцентрував все своє життя. Я все ще сліжком молодий, щоб розповідати одномоментні деталі моєї кар'єри, щоб переказувати маленькі анекдоти мистецького життя, в яку я мав сміливість увійти в 17 років. Ті речі, сказані великим Майстром, могли б зацікавити публіку, але я віддаю перевагу дати вашим читачам мою роботу, так як моє мистецтво, яке є моїм життям - єдина мова, яким я можу розмовляти зі світом. Можливо вам цікаво дізнатися як я працюю. Ви знаєте, що нещодавно я жив у Монте Карло. Моя студія в Парижі закрита. На жаль я можу принести сюди тільки свої малюнки і частину бібліотеки. Роботи ERTE на рівному столі оточені його малюнками. Моя техніка не вимагає нічого складного. Я рідко користуюся мольбертом (крім тих випадків, коли я хочу намалювати чийсь портрет в олії). Фарби та акварель змішуються в моїй власній композиції, далі потрібна тільки ручка і рівна поверхня ... і сонце. Сонце мене тут ніколи не підводить. Мій стіл завжди повернутий до «сонячного» ресурсу ідей. Іноді, втомившись від деталей, мої очі відпочивають, розглядаючи красу заміських пейзажів, розпростертих переді мною. Моя вілла розташована на самому високому місці в Монако, і вигляд звідти абсолютно дивовижний ... Я починаю свій день з прогулянки по узбережжю чи в горах і по дорозі знаходжу ідеї для роботи на день. Я забираю до студії частинки краси природи і її, іноді дуже дивні і незвичайні, поєднання кольорів. Я працюю тільки поки світить сонце, а ввечері віддаю перевагу занурюватися в книги і музику. Я дуже люблю імпровізувати під музику ... це незабутні відчуття для мене. Ось так я працюю. Спробуйте, якщо вам здалося це цікавим. У своїй роботі, наприклад в обкладинках для Harper `s Bazar я відображаю символами свого мистецтва теми, навіяні самим життям: мені здається, що з моєю допомогою можна відобразити будь-яку подію, будь-який акт природи. Я вірю, що колір це найсильніший засіб вираження, як, наприклад, музика чи танець.

Псевдонім

Нащадок старовинного російського роду, що бере початок від татарського хана Тиртов, він став відомий всьому світу під псевдонімомЕрте(фр.Ert?, складений з перших букв імені і прізвища), яка взяла, «щоб не ганьбити родину».

Стиль Ерте

«Стиль Ерте» - тонко функціонально-продуманий, ритмічний і в той же час екзотично-видовищний, повний романтичних фантазій - з'явився в міжвоєнний період важливим формотворчим моментом «ар-деко», що став міцним чинником моди і масової культури.

Комментарии

Сайт: Википедия