Оскар Уайльд: биография

Творчість

Період зрілого та інтенсивного літературної творчості Уайльда охоплює 1887-1895. У ці роки з'явилися: збірник оповідань «Злочин лорда Артура Севіла» (Lord Savile's crime, 1887), два томи казок «" Щасливий принц "та інші казки» (The Happy prince and Other Tales, 1888) і «Гранатовий будиночок» (A House of Pomegranates, 1892), цикл діалогів і статей, що викладають естетичні погляди Уайльда - «Занепад мистецтва брехні» (The Decay of Lying, 1889), «Критик як художник» (The Critic as Artist, 1890) та ін У 1890 р . вийшло у світ найбільш прославлене твір Уайльда - роман «Портрет Доріана Грея» (The Picture of Dorian Gray).

З 1892 почав з'являтися цикл великосвітських комедій Уайльда, написаних у дусі драматургії Ожье, Дюма-сина, Сарду, - «Віяло леді Уїндермір» (Lady Windermere's Fan, 1892), «Жінка, не варта уваги» (A Woman Of No Importance, 1892), «Ідеальний чоловік» (An Ideal Husband, 1895), «Як важливо бути серйозним» (The Importance Of Being Earnest, 1895). Ці комедії, позбавлені дії і характерності персонажів, але повні дотепною салонної балаканини, ефектних афоризмів, парадоксів, мали великий успіх на сцені. Газети називали його "кращим з сучасних драматургів», відзначаючи, оригінальність, досконалість стилю. Гострота думок, витонченість парадоксів настільки захоплюють, що читач ними одурманений протягом всієї п'єси. І в кожній з них є свій Оскар Уайльд, що кидає порції геніальних парадоксів. У 1891 році Уайльд написав французькою мовою драму «Саломея» (Salom?), яка, проте, в Англії була заборонена для постановки довгий час.

У в'язниці він написав свою сповідь у вигляді листа до лорда Дугласа «De profundis »(1897, опубл. 1905; повний неспотворений текст вперше опубл. в 1962). А наприкінці 1897 р., вже перебуваючи у Франції, свій останній твір - «Баладу Редінгской в'язниці» (Ballade of Reading Gaol, 1898), яку він підписав «С.3.3.» (Такий був його тюремний номер в Редінгу).

Основний образ у Уайльда - денді-вівер, апологет аморального егоїзму і неробства. Він бореться зі стискує його традиційної «рабьей мораллю» в плані подрібненого ніцшеанства. Кінцева мета індивідуалізму Уайльда - повнота прояви особистості, вбачає там, де особистість порушує встановлені норми. «Вищі натури» Уайльда наділені витонченої збоченістю. Пишний апофеоз самоутверждающейся особистості, яка руйнує всі перешкоди на шляху своєї злочинної пристрасті, являє собою «Соломія». Відповідно кульмінаційною точкою естетизму Уайльда виявляється «естетика зла». Однак войовничий естетичний імморалізм є у Уайльда лише вихідним положенням; розвиток ідеї завжди призводить у творах Уайльда до відновлення прав етики.

Милуючись Соломією, лордом Генрі, Доріаном, Уайльд все ж змушений засудити їх. Ніцшеанські ідеали зазнають аварії вже в «Герцогині Падуанської». У комедіях Уайльда відбувається «зняття» імморалізму в комічному плані, його імморалісти-парадоксаліст виявляються на практиці охоронцями кодексу буржуазної моралі. Майже всі комедії будуються на спокуту колись досконалого антиморального вчинку. Молитва є дорогою «естетики зла», Доріан Грей приходить до жахливому і низинному. Неспроможність естетичного ставлення до життя без опори в етичному - тема казок «Хлопчик-Зірка» (The star child), «Рибак і його душа» (The Fisherman and his soul). Розповіді "Кентервілльский привид» (The Canterville ghost), «Натурщик-мільйонер» і всі казки Уайльда закінчуються перемогою любові, самопожертви, співчуття до знедолених, допомоги бідним. Проповідь краси страждання, християнства (взятого в етико-естетичному аспекті), до якої Уайльд прийшов у в'язниці (De profundis), була підготовлена ??в його попередній творчості. Не чужий був Уайльд і загравань з соціалізмом ["Душа людини за соціалізму" (The soul of man under socialism, 1891)], який презентації Уайльда веде до дозвільної, естетської життя, до торжества індивідуалізму.