Пітер Уїр: біографія

-

австралійський кінорежисер, «ніким не оспорюваний лідер» австралійської нової хвилі

Біографія

На початку кар'єри знімав документальні фільми для Commonwealth Film Unit. У 1971 році поставив короткометражну комедіюHomesdale. Його першим повнометражним фільмом стала малобюджетна фантастична стрічка «Автомобілі, які з'їли Париж» (1974), перемонтована до невпізнання без участі автора і згодом знехтувана їм як «щось жахливе».

Всесвітнє визнання Уіру принесли містичні стрічки «Пікнік у висячої скелі »(1975) та« Остання хвиля »(1977), після яких увагу кіносвіту чи не вперше виявилося прикутим до« зеленого материка ». Жанр цих двох фільмів з працею піддається визначенню. За відсутністю кращого терміну їх нерідко записують у фільми жахів, хоча суть зовсім не в кошмарах, а в «незнайомих ландшафтах, нез'ясовні події, мрії, сновидіннях та міфах, з яких народжується почуття неспокійного очікування». Про молодого режисера говорили, що, подібно фільмів Вернера Герцога, його роботи «тяжіють до чогось містичного, позамежного, непізнаваного», або «звертаються до тих героїв, які знаходяться на межі реального і можливого».

алегорична телепрітча «Сантехнік» (1976) позначила перелом у творчості Уіра. У своїх інтерв'ю тих років він говорить про те, що досить досліджував сновидіння і мрії; відтепер кіно стане для нього ремеслом, а не мистецтвом. Уїр називає своєю метою пробудження у глядача почуття подиву, відчуття, що на його очах твориться диво. Замість захвату стилем і формою режисер ставить в основу ідею, якою має бути підпорядковане виконання. У цьому відношенні його кумирами стають майстра сорокових років з їх «невидимої» режисерської манерою. На зміну сміливих експериментів із звуковим супроводом приходить використання достатньо традиційної музики ветерана Моріса Жарра.

Австралійський період у творчості Уіра завершують історичні стрічки за участю Мела Гібсона - «Галліполі» (1981) і «Рік небезпечного життя» (1982 ). Кожна з них ставала наймасштабнішим проектом в історії австралійської кіноіндустрії. Відчуваючи обмеженість можливостей для продовження кар'єри в Австралії, з початку 1980-х режисер все частіше працює в США. Багато фільмів Уіра, зняті в Голівуді, - і особливо «Свідок» (1985) і «Шоу Трумана" (1998) - отримали високу оцінку критиків і удостоїлися престижних кінонагород, однак загальновизнаним шедевром його залишається «Пікнік у висячої скелі».

Основні теми

Уіровское світогляду сформувалося в шістдесяті і носить відбиток того часу, з властивим йому упором на особистісному протидії владі і істеблішменту. Основною темою фільмів Пітера Уіра часто називають «конфлікт між окремим індивідом і суспільством». Сам режисер менш категоричний:

n

Я знаю лише про одну неотвязно тему. Мене заворожують люди в ізольованих умовах. Само собою зрозуміле ... довгі подорожі на кораблях, і кімнати очікування, і ліфти ... безвідмовно захоплюють мене, тому що тут люди відкривають ... все те про що не говорять вголос. Навіть не стільки у взаєминах, як у підсвідомість. Мені до душі ситуації, в яких я можу швидко виявити все це.

n

- Пітер Уїр

n

Майкл Блісс відзначає, що в основі багатьох фільмів Уіра лежать ситуації, в яких особистість головного героя відчуває гостру кризу самосвідомості. Нове знання про себе і про світ приходить до його героям не раціональним шляхом, а екстрасенсорної, за допомогою інтуїції. Улюблений фільм Уіра - «Чарівник країни Оз», і, подібно до його персонажам, герої Уіра несподівано виявляють себе в абсолютно невідомому їм світі, що минає далеко за їх колишній розумовий обрій.

Ці нові світи можуть спочатку поставати в принадному світлі, але за блискучою оболонкою нерідко таїться тлін. Такі скеля в «Пікнік» і сіднейська каналізація в «Останній хвилі». «Душевні зрушення» головних героїв уіровскіх фільмів допомагають і глядачам на якийсь час відірватися від інерції традиційного мислення, випробувавши відчуття «дива», гносеологічної дезорієнтації, викликати що і прагне режисер своїми фільмами.

Фільмів Уіра чужі однозначні визначення реальності. Один з дослідників творчості Уіра приводить у зв'язку з цим розуміння драматичного мистецтва (комедії), сформульоване Нортроп Фраєм:

n

Рух від пістіса [віри] до гнозису [знання], від суспільства під владою старожилів , звички, обряду, взаємних зобов'язань і умовного права до суспільства юності і прагматичної свободи - це, по суті, рух від ілюзії до реальності.

N

- Нортроп Фрай

n

Повнометражні фільми

• 1998 - «Шоу Трумана" /The Truman Show
• 1986 - «Берег москітів» /The Mosquito Coast
• 1982 - "Рік небезпечного життя» /The Year of Living Dangerously
• 2010 - «Зворотний шлях» /The Way Back
• 1977 - «Остання хвиля» /The Last Wave
• 1975 - «Пікнік у висячої скелі» /Picnic at Hanging Rock
• 1985 - «Свідок» /Witness
• 1993 - «Безстрашний» /Fearless
• 1979 - «Сантехнік» /The Plumber
• 2003 - «Хазяїн морів: на краю землі» /Master and Commander: The Far Side of the World
• 1989 - «Товариство мертвих поетів» /Dead Poets Society
• 1981 - «Галліполі» /Gallipoli
• 1990 - «Вид на проживання» /Green Card
• 1974 - "Автомобілі, які з'їли Париж» /The Cars That Ate Paris

Комментарии