Джованні Белліні: биография

Паралельно з релігійним живописом Белліні з 1470х років займався портретами. Вони нечисленні, але значні за своїми наслідками. Дослідники бачать в них безсумнівний вплив Антонелло да Мессіни, який був чудовим майстром цього жанру. Самий ранній портрет Белліні має дату 1474, це «Портрет Йорга Фуггера». Він створений до того, як Белліні познайомився з портретним мистецтвом Антонелло да Мессіни, у ньому відчувається застиглість, і ще видно зв'язок з портретом пізньої готики. Роботи 1480х років мають зовсім інший характер. І хоча Белліні не вдається в них досягти того рівня психологічного контакту з глядачем, який притаманний робіт Антонелло да Мессіни, ці портрети глибоко реалістичні. На кількох портретах юнаків з Лувру, Париж; Національної галереї, Вашингтон; Галереї Уффіці, Флоренція; можна бачити молодих людей з характерним для італійського Ренесансу мрійливим виразом обличчя. Такий же і портрет «Хлопці у червоному» (1485-90рр) з вашингтонської Національної галереї.

Дещо інша різновид портрета представлена ??«Портретом кондотьєра» (1480-84, Національна галерея, Вашингтон) і знаменитим «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501 р. Лондон, Національна галерея). У «Портреті кондотьєра» Белліні вже відходить від впливу Антонелло да Мессіни. Щодо героя цього твору велася довга дискусія; в якості претендентів називалися імена Бартоломео д 'Альвіано, Джакомо Марчелло, Вітторіо Павіоні, Бартоломео Коллеони. Дослідники з вашингтонської Національної галереї мистецтва вважають, що на портреті зображений Джованні Емо, генерал венеціанської армії часів війни з Ферраро на початку 1480х років.

Портрет дожа Леонардо Лоредано виконаний набагато пізніше, близько 1501 року. Це найбільший з портретів Белліні. На ньому зображений шістдесятип'ятирічний венеціанський патрицій, який в 1501 році був обраний дожем (він обіймав цю посаду до 85-и років). У портреті ретельно передані зморшки, деталі одягу; Лоредано зображений у повороті на ?, в той час як офіційний портрет дожа писався завжди виключно в профіль. Лоредано нерухомий, парад і офіційний - такі були умовності для зображення важливого правлячого особи.

До періоду між 1490 і 1500 роками належить одна з найзагадковіших творів Белліні - «Священна алегорія» з Галереї Уффіці, Флоренція. До цих пір немає ясної інтерпретації змісту і сюжету цієї картини. У першій половині XX століття дотримувалися трактування, що вона є ілюстрацією французької алегоричної поеми Гійома де Дегійвілля «Паломництво душі» (XIV ст.). З середини XX століття стали з'являтися нові інтерпретації: сцена Святого співбесіди (Расмі); складне алегоричне зображення дочок Бога - Жалю, Справедливості, Милосердя і Світу (Верді); бачення Раю (Браунфельс); роздум про таїнство втілення (Робертсон). Остаточної ясності немає до цих пір, саму ж картину раніше приписували Джорджоне.

Поруч зі «Священної алегорією» зазвичай згадують чотири маленьких картини на дереві, які раніше прикрашали туалетний столик з дзеркалом та поличкою, що належав художникові Вінченцо катенах. На них Джованні зобразив чотири алегорії: «хтивість», спокусливе доброчесної людини, або «Переконання» (Вакх пропонує воїну блюдо з фруктами); мінливу «Фортуну» (жінка з земної сферою в руках на нестійкій човні); «Розсудливість» (оголена жінка , що вказує на дзеркало); «Брехня» (людина, що виходить з раковини). За іншою версією - оголена жінка - це алегорія Vanitas (суєта суєт), а чоловік у раковині - алегорія Virtus Sapientia (чесноти знання, або мудрості).