Шлегель, Фрідріх: биография

У 1799 р. Фрідріх Шлегель випустив у світ роман «Люцинда», в якому описував свою молодість і свої відносини до Доротеї Фейт (Шлегель), незадовго до того сталась його коханої, а пізніше стала його дружиною. Роман цей, звичайно, не може бути названий художнім твором, але, тим не менш, має дуже важливе значення в історії романтизму, так як є свого роду маніфестом романтичної школи. У ньому з особливою яскравістю відбилися естетичні та етичні погляди школи. Перш за все, тут в точності дотримано принцип естетики Шлегеля, що романтичний поет не соромиться жодними правилами. Досконала плутанина виявляється вже в тому, що ця заява зроблена не автором, а героєм роману Юлієм в листі до Люцинда. Юлій, говорячи про свою любов Люцинда, говорить про твори Шлегеля, звертаючись до неї, звертається і до публіки. У викладі панує та ж плутанина. Розповідь переривається листами, алегоріями, в яких з'являються в ролі дійових осіб твори Шлегеля, навіть ще не написані. У розділі «Учнівські роки змужнілості» знаходимо великий уривок з історії колишніх захоплень Юлія, живописця, геніального юнаки з бурхливими прагненнями, що вів безладне життя до зустрічі з Люцинда, також художницею, володіння якої пояснило йому справжню сутність любові і пролило нове світло на життя. Потім слідують «метаморфози», два листи Юлія, можливо, краще місце в усьому романі, де є, принаймні, якесь реальний зміст; далі «Рефлексія» - міркування метафізики-фантастико-еротичного характеру на тему про розмноження людства, ще два листи Юлія до одного Антонію і, нарешті, заключна глава під заголовком «Витівки фантазії». У всьому цьому дуже мало поезії, але багато доктринерства.

Як зауважив Брандеса, мета роману - донести єдність і гармонію життя, що виявляються особливо яскраво і осязательно в еротичному одушевлении, яке надає духовним прагненням чуттєве вираження і, навпаки, одухотворяє чуттєві потяги. Основна ідея роману, на думку того ж критика, - це вчення романтиків про тотожність життя і поезії. Як і слід було чекати, «Люцинда» наскрізь пройнята суб'єктивізмом і «іронією» Шлегеля, що складається, як ми бачили, у вільному обігу автора з сюжетом. Революційна проповідь «Люцинда» зводиться не до вимоги духовної свободи, а до прагнення до більш витонченим насолод, безцільному пропалювання життя, в dolce far niente, оскільки користь є в очах автора чимось філістерських. Що стосується виражених у романі поглядів на шлюб і на жінку, то вони є подальшим розвитком ідей, що полягали в ст. «Про Діотіми» і в «Уривки», в «Атенеум» (в одному з них він говорить, що нічого не має проти шлюбу вчотирьох). У «Люцинда» боротьба з традиційною моральністю дійшла до заперечення всіх встановлених звичаїв, в яких автор бачив лише зовнішню оболонку аморальності. У ній містяться слабкі зародки нової етики, заснованої на понятті про цільної людяності і на принципі свавілля, що приймає форми то неприборканої пристрасті, то витонченої чуттєвості. Тут проголошується принцип, що «тільки натура гідна поваги, тільки здоров'я привабливо». Похвали неробства з'єднуються з нападками на неспокійну діловитість і економічний принцип освіти. «Люцинда», звичайно, порушила загальне обурення. Не тільки Шиллер безумовно засуджував її, але навіть романтики не були задоволені її появою. Тільки Шлейермахер написав на захист роману свого друга «Інтимні листи про Люцинда» (анонімні), в яких захищав гаряче художню сторону і моральні тенденції автора, незважаючи на що почалося охолодження між друзями.

У 1799 р. Фрідріх Шлегель переселився разом з Доротея в Йену і знайшов собі притулок у брата. Тут під впливом поетичних занять Августа Шлегеля він також почав займатися поезією, причому із захопленням взявся розробляти найважчі розміри. Між іншим, він написав в 1801 р. велику елегію «Геркулес Музагет», де звеличує всі тенденції романтичної школи, великих засновників нового мистецтва і в тому числі себе. Потім у віршах, що відносяться до Люцинда, надрукованих в «Альманасі Муз», ми знаходимо символіку природи начебто тіковской, і грайливі роздуми про легковажність і зраді в любові. Він надрукував там же кілька сонетів і канцон, присвячених характеристикам його друзів і їх творів. Приклад «Іона» Августа Шлегеля спонукав його написати також драматичний твір. Його трагедія «Аларкоса» представляє дивне поєднання античного з романтичним; сюжетом для неї послужив іспанський розповідь, з яким познайомив німецьку публіку Рамбам. Як зауважив Кернера, тут виявилося, при повній відсутності фантазії, болісне прагнення автора створити художній твір із загальних понять. Незважаючи на все це, Гете домагається постановки «Аларкоса» на веймарській сцені виключно з тією метою, щоб актори звикали до читання на сцені важких віршованих розмірів. Тільки вплив великого поета завадило цілковитого провалу п'єси.