Енді Уорхол (Андрій Вархола): биография

Крім бажання розкрутити власне ім'я і як можна яскравіше «засвітитися», Енді ходив на вечірки ще й тому, що був тусовщиком від природи. З дитячих років йому не спалося ночами - і тепер художник, якщо не працював, стирчав в нічних клубах. Дуже швидко Уорхол перетворився в самого дорогого рекламщика Нью-Йорка і став отримувати замовлення від журналів «Харпер'с Базар» і «Вог». Але всесвітня слава на цьому поприщі, звичайно, не зароблялася: рекламщик - робота анонімна, і знають його лише колеги.

Тим часом настали шістдесяті, і світ навколо стрімко змінювався: серйозне мистецтво змінював зароджується поп-арт, стирає грань між «масовим» і «піднесеним». Тепер об'єктом мистецтва могли стати мультяшні герої або газетні вирізки. Це дуже нагадувало Енді його дитячі досліди, і він почав експериментувати. Ідею, яка подарувала Уорхолу зоряну славу, він купив за п'ятдесят доларів у приятельки. Вона порадила Енді намалювати щось вкрай буденне і відоме всім - долар або навіть банку з супом. Художник, ще не забув про те, що багато років харчувався саме консервованим томатним супом, пішов раді.

З приводу монументальних полотен, на яких була зображена банку томатного супу «Кемпбелл», Паттерсон Сімс, нью-йоркський критик, сказав, що Уорхол показав світові суть речей: в будь-який, самої нікчемною безделкі ховається великий сенс. Полотна ці були виставлені в 1962 році в галереї Стабл. Преса захлиналася від захоплення, а сам художник, читаючи хвалебні рецензії, не вірив власним очам. Але ціни на його картини неухильно піднімалися, і Енді був змушений визнати, що дійсно перетворився на зірку. Життя виявилася дуже проста, а люди - безмірно наївні. Мир легко погодився оголосити консервну банку музейним скарбом! Пізніше Енді Уорхол скаже, що сприйняв свій тріумф як реванш за голодне і нещасне дитинство.

Зрозуміло, думки знавців розкололися рівно навпіл: одні вважали творчість Уорхола світанком нової епохи, інші - абсолютної деградацією мистецтва. Але для всіх він був естетом, екстравагантним і непередбачуваним - справжнє втілення божевільного Нью-Йорка. Незабаром Уорхол відкрив «Фабрику» - величезну студію, стала символом поп-арту і Меккою молодий богеми. У студії постійно стирчали початківці художники, актори і юні «зірочки». Господар «Фабрики» здебільшого малював, усамітнившись у своїй майстерні, але до публіки виходив регулярно - вічна тусовка була потрібна йому як повітря. Стати улюбленцем Уорхола не представляло праці, але настільки ж легко було і загубити його прихильність. Енді колекціонував сповіді, бажання, сексуальні фантазії, непомітно записуючи бесіди на диктофон і знявши безліч фільмів «одного актора», в яких мешканці його «Фабрики» оголювали перед камерою душі. Не дивно, що Уорхол нажив собі безліч ворогів і навіть став причиною кількох самогубств.

Найвідомішою пасією Уорхола була акторка Еді Седжвік, що стала за допомогою Енді кінозіркою. Проживши з художником кілька років, вона пішла, повідомивши, що Уорхол просто не здатний мати серйозні відносини. Деякий час Енді переживав через це, тому що більш довгого роману у нього не було ні з ким. Але переживання його тривали недовго - на відміну від колишньої коханки, яку Енді пристрасті до героїну і відмовився дати гроші на лікування. Едді Седжвік померла від передозування героїну, а Уорхол не вважав за потрібне навіть приїхати на похорон. Ще один характерний випадок стався після смерті Фредді Херк. Вигнаний Уорхолом, він наклав на себе руки, викинувшись з вікна, а Енді, дізнавшись це, дуже образився - адже Фредді не попередив його про самогубство, і тому падіння не було знято на плівку ... Після таких історій до прізвиськ Уорхола «юродивий», «аморальний комерсант »і« геній »додалося іменування« ангел смерті », а самотність і насильство стали улюбленими темами художника.

З знаменної 1962 Енді почав користуватися технікою шовкографії, яка давала можливість до нескінченності повторювати однакові образи. Це монотонне повторення стало характерним для його творчості - нескінченні пляшки кока-коли змінювалися портретами Елізабет Тейлор, Мерилін Монро, Елвіса Преслі. Змінювалися лише сюжети і колірна гамма, а принцип зберігався завжди. Уорхол говорив, що хоче бути машиною сам і домагається, щоб люди мислили однаково. Заради втілення цієї ідеї він відтворював на картинах знеособлені знімки з журналів і газет, що відобразили катастрофи, вуличні заворушення, масові отруєння. Якщо переглядати подібні сцени безліч разів, вони втрачають свою силу, не викликаючи нічого, крім байдужості і нудьги. Саме ця поза цинічного спостерігача була властива в житті самому Уорхолу.