Фелікс Берман: біографія

Біографія

Народився в Одесі. Батько - Соломон Менашевіч Берман (1903-1966) - інженер. Мати - Шпрінцін Іда Григорівна (1906-1972) - лікар.

Закінчив економічний факультет ЛДУ в 1955 році і режисерський факультет ГІТІСу імені А. В. Луначарського у 1962 році. Професор курсу Н. М. Горчаков, М. В. Петров.

З 1956 по 2001 роки ставив спектаклі в різних театрах країни.

Про творчість

Режисер Фелікс Берман- войовничий прихильник маргінальної, тіньовий традиції, яка для російського театру стала чимось на зразок витісненого комплексу. Стаття Алперс «Кінець ексцентричної школи», написана в 1936 році, звучала як вирок всім «вивертів» - атракціонів! - Років двадцятих, всієї цієї, як любив говорити Фореггер, «ціркізаціі» театру і життя. Борис Володимирович Алперс був видатним критиком, і якщо він щось відкидав, то відкидав пристрасно. Можливо, він був щиро переконаний, що експцентрізм вичерпав себе природним чином. Як формальне, суто «представленческое» напрям. Насправді ж цей напрям був просто придушене. У 60-і інтерес до нього почав прокидатися, як і взагалі до мистецтва напівзаборонених 20-х. Для когось це було лише модним пошестю, хтось прийшов до критичного осмислення революційної стихії авангарду. Берман ж, ніби підкоряючись якомусь генетичному коду, ніби як сама людина 20-х років, самотній наступник, самотній заручник тієї епохи, її метафоричного і, головне, альтернативного свідомості. Звідси ця апологія ігри, ентузіазму як такого. Звідси незаперечний пафос вибухової, вздрюченного - і в той же час органічного для нього - існування. Валерій Семенівський. Журнал «Театр» № 2, 2001, С.64.

Фелікс Берман -Я народився в Одесі і до 1941 року закінчив перший клас. Пам'ятаю, як мене водили в оперу - Одеса адже була столицею музики. З усіх вікон чулися звуки скрипок і фортепіано; кожна єврейська мама хотіла, щоб її син став Бусей Гольдштейном або Мілею Гілельсом. Пам'ятаю, як мене повели до знаменитого на всю Одесу вчителю музики Столярського Петру Соломоновича - «для прицілу». Він був геніальним педагогом, самородком (при цьому до кінця життя говорив «Школа імені мене»), але повчитися у Столярського я не встиг - почалася війна. Батько пішов на фронт, а ми з мамою опинилися в Томську. Туди ж евакуювали білоруський Театр імені Янки Купали. Грали в ньому чудові артисти, до цих пір пам'ятаю двох - Платонова і Ждановича. Читав я в той час запоєм. А діккенсівські "Записки Піквікського клубу" і «Наполеона» Тарле знав напам'ять ... Коли закінчилася війна, батьки повернулися до Одеси, але батько не зміг влаштуватися на роботу, і ми перебралися до Кишинева. Закінчивши там школу, у 1950-му я вступив на факультет політекономії Ленінградського університету. Час був складний. У 1949-му сталося «ленінградське справа». Майже вся професура факультету була звільнена. Лекції читали студенти старших курсів. Паралельно з університетом я трудився в Народному театрі Палацу культури імені С. М. Кірова. Мені пощастило: цілий рік театром керували Георгій Олександрович Товстоногов, Євген Лебедєв і Давид Волосів. Коли вони пішли, з'явився Федір Михайлович Нікітін - знаменитий артист і прекрасний театральний педагог. Він привів із собою молодого Оскара Ремеза. Ремез - першим після Мейєрхольда - поставив з нами «Баню» Маяковського, що вважалася тоді «лівим» твором. Грали ми з величезним успіхом, пам'ятаю, як приїжджала Ліля Брік. На п'ятому курсі я зрозумів, що від театру мене не відірвати і, отримавши диплом, у той же вечір поїхав до Москви. Зробив експлікацію «Клопа», привіз її Рубену Симонову. Він запросив мене до себе додому, довго зі мною розмовляв і дав рекомендацію в ГІТІС. Пам'ятаю, як від хвилювання я не міг відкрити двері інституту ... Мене не взяли. Але в той час в інституті був чудовий звичай - пояснювати, чому не прийняли. Зі мною розмовляла Вульф, Ірина Сергіївна. Мабуть, я їй сподобався, вона сказала, що потрібно поступати через рік, і рекомендувала мене Андрію Олександровичу Гончарову, який разом з Миколою Михайловичем Горчаковим повинен був набирати курс. Гончаров запросив мене асистентом режисера в Театр Єрмолової (я допомагав йому в "Річарда III" і «Потоп»), а потім - до Театру-студії кіноактора, де я був асистентом на виставі «Ах, серце!». На наступний рік у ГІТІС я вступив. До цих пір пишаюся тим, що Охлопков, Микола Павлович, прослухавши мене, сказав: «Вам потрібно йти відразу на 5 курс». Але викладати у нас Охлопков не став - йому не запропонували тих грошей, на які він розраховував. Він кричав: «Охлопков - карбованець на годину?! Не бувати цьому! ». Викладав Горчаков, через два роки він помер і його замінив Микола Васильович Петров. Пам'ятаю його перші слова: «Я вітаю вас, тепер ця професія не ворожа. Ми не вороги народу », - і дав нам список розстріляних діячів театру. На 4-му курсі Гончаров запросив мене і мого однокурсника Петра Фоменка поставити в його театрі на Спартаківський п'єсу К. Фінна «Неспокійне спадщину». Три картини зробив я, три Фоменко. Вистава пройшла разів п'ять ... На 4-му ж курсі я відправився в ризький ТЮГ, який тоді очолював молодий Павло Хомський. Разом ми випустили спектакль «Чортова млин». Це було свято: максимум делікатності і любові в роботі. До того ж Рига здавалася мені закордоном, Європою. Повернувшись до Москви, став робити диплом - «Четвертий» Костянтина Симонова. Йшов 1961 рік. Поверталися ув'язнені, які пред'являли рахунок тим, хто їх саджав і зраджував. Симонов писав про це езоповою мовою - дія у нього відбувалося в Америці, а я (це було для мене відкриттям) літературний текст перетворював на сценічний текст. П'єса йшла дуже широко - і в БДТ, і в Современнике, але всі театри грали американців: «Хелло, Боббі!» І так далі в тому ж роді, а в мене виходили зеки в уніформі і запитували: «Як ви могли нас зрадити? ». Симонов подивився і сказав: «Це найкраща вистава за моєю п'єсою. Що ви за це хочете? ». Я відповів: «Хочу жити в Москві». Він прописав мене у себе вдома, назвавши своїм секретарем. Симонов був на захисті мого диплому, приходив на всі мої прем'єри, радів за мене, сумував, коли я брикає і йшов з театрів. Він хотів, щоб я працював у Москві, але в театрах йому говорили: «Бермана візьмемо тільки з вашою п'єсою». Нових п'єс у нього не було. Симонов рекомендував мене Григорія Рошаля, який винаймав фільм «Рік як життя» - про Карла Маркса. Я пішов з театру і півтора роки, поки знімався фільм, був режисером по роботі з акторами. Тоді ж велика єврейська артистка Ганна Гузик попросила Рошаля поставити для неї «Блукаючі зірки» Шолом-Алейхема. Рошаль був зайнятий і вирішив: «Фелікс поставить». І я зробив це спектакль, після якого п'ять московських головних режисерів запросили мене до себе! Одним з них був Анатолій Васильович Ефрос, який очолював тоді Ленком. Було це в 1965 році. Я в нього поставив спектакль за двома кіносценарію Володіна - «Фокусник» та «Пригоди зубного лікаря», називався він «Атракціони». Вистава стала театральним подією. Завжди пам'ятаю статтю Вадима Гаєвського «У пошуках радості» у журналі «Театр», де він не тільки дав блискучий аналіз вистави, але й відкрито сказав про стан теперішнього театру. Постановка Володимирову подобалася, хоча процес репетицій був дуже непростим. Не так давно ми зустрілися з Володіним, і він мені сказав: "Знаєте, Марк Захаров вважає, що витоки нового Ленкому - у ваших« Атракціони »... Потім почалася атака влади на Ефроса. Він пішов з театру, і я знову залишився без роботи. Після «Атракціон» я відчув себе людиною, не дуже бажаним на московській сцені. Пояснюю це моїм непохитним характером і типом театру, який я затверджував. Я пропонував образний лад, який не завжди приймався артистами, вихованими на побутовому театрі. Вони не розуміли, чого я від них хочу. Відносини розгорялися, і ...

Комментарии