Наши проекты:

Про знаменитості

Марина Абрамович: біографія


Марина Абрамович біографія, фото, розповіді - Югославська художниця
День народження 30 листопада 1946

Югославська художниця

Біографія

Автор одержала популярність інсталяції «Відносини у просторі» (1976). Повністю роздягнена художниця і її коханий німецький художник Улай (Ulay; Уве Лейсіпен) змальовували повністю вільні стосунки, терзаючи один одного на очах глядачів. Їх спільна робота тривала з 1976 по 1989 рік. Композиція «Комуністичне тіло, Капіталістичне тіло» (1980-ті) стала протестом проти поділу людей ідеологічними бар'єрами. Інсталяції Марини Абрамович іноді викликали шок у глядачів (в 1988 році один з глядачів втратив свідомість на виставці). У 1997 році Марина Абрамович отримала престижну премію «Золотий лев» на Венеціанській бієнале за роботу «Балканське бароко» - художниця перемивала гору закривавлених кісток в пам'ять про жертви війни в Югославії.

Ритм 0, 1974 рік

Щоб перевірити межі зв'язку між перформансист і глядачами, Абрамович створила один зі своїх найбільш складних і відомих перформансів. Собі вона відвела пасивну роль, діяти потрібно було публіці. Абрамович розмістила на столі 72 об'єкти, якими люди могли користуватися як завгодно. Деякі з цих об'єктів могли приносити задоволення, тоді як іншими можна було завдавати болю. Серед них були ножиці, ніж, хлист і навіть пістолет з одним патроном. Художниця дозволила публіці протягом шести годин маніпулювати її тілом і рухами. Спочатку глядачі велячи себе скромно і обережно, але через деякий час, протягом якого художниця залишалася пасивною, учасники стали агресивнішими. Абрамович пізніше згадувала: "Отриманий мною досвід говорить про те, що якщо залишати рішення за публікою, тебе можуть вбити.<...>Я відчувала реальне насильство: вони різали мій одяг, встромляли шипи троянди в живіт, один взяв пістолет і прицілився мені в голову, але інший забрав зброю. Запанувала атмосфера агресії. Через шість годин, як і планувалося, я встала і пішла у напрямку до публіки. Всі кинулися геть, рятуючись від реального протистояння ".

Робота з Улаем

У 1976 році, після переїзду в Амстердам, Абрамович зустріла західнонімецького перформансист Уве Лайсіпена, що виступав під псевдонімом Улай. Вони народилися в один день. На початку десятиліття плідної співпраці головними концепціями, які вони досліджували, були особистість та індивідуальність художника. Поступово вони вирішили створити колективне істота, що називається «інше», і говорити про себе як про частини двоголового тіла. Вони одягалися і поводилися як близнюки, і не мали один від одного секретів. Для перформансу «Смерть себе» художники поєднали свої роти спеціальним агрегатом і вдихали видихи один одного, поки не закінчився кисень. Через сімнадцять хвилин після початку перформансу обидва впали на підлогу без свідомості з легкими, наповненими вуглекислим газом. Цей перформанс досліджував здатність індивідуума поглинати життя іншої особистості, обмінюючи і знищуючи її.

У 1988 році, після декількох років натягнутих відносин, Абрамович і Улай вирішили зробити духовне подорож, яке закінчить їх зв'язок. Вони вирушили в дорогу з протилежних кінців Великої китайської стіни і зустрілися посередині. За словами Абрамович, «Цей похід перетворився в закінчену особисту драму. Улай стартував з пустелі Гобі, я - від Жовтого моря. Після того, як кожен з нас пройшов 2500 кілометрів, ми зустрілися і попрощалися назавжди ».

XXI століття

Перша ретроспективна виставка Марини Абрамович відбулася в 2010 році в МоМА (Нью-Йорк) . Під час цієї виставки Мариною Абрамович був зроблений новий перформанс - «Художник присутній» (The Artist is Present). Ідея перформансу полягала в тому, щоб Марина могла обмінятися поглядом з будь-яким бажаючим відвідувачем виставки. Цей момент фіксувався фотографом. Перформанс тривав 716 годин і 30 хвилин, художниця подивилася в очі 1500 глядачам.

Цитати

  • «У мене є теорія: чим гірше у тебе дитинство, тим краще твоє мистецтво - якщо ти по-справжньому щасливий, то в тебе не вийде створити гарний твір. Мої батьки були кар'єристами, прагнули домогтися успіху в області політики. Вони обидва після війни були визнані національними героями. У них не було бажання займатися дитиною, і вони віддали мене бабусі. Одного разу, я чекала бабусю, коли вона молилася в церкві. Там я побачила купіль - ємність, у яку треба було занурити пальці перед тим, як перехреститися. Я подумала, що якщо вип'ю всю воду, то стану святою. Мені було шість років. Я встала на стілець і випила цю воду. Мені тільки погано стало. У святу я не перетворилася. А взагалі все дитинство я провела на кухні. Кухня була центром моєї всесвіту. Там я розповідала бабусі свої сни, а вона розповідала мені різні історії. Там ми присвячували одне одного в усі таємниці. Це було місце зустрічі і взаємопроникнення повсякденного і духовного »-Марина Абрамович, 2009.
  • «У 14 років вона просила свого батька,« старого партизана », купити їй масляних фарб. Разом з фарбами їй дістався і перший вчитель з числа батьківських друзів: він поклав полотно на підлогу, виплеснув на нього гримучу суміш з фарб і підірвав. Тоді-то юна художниця і зрозуміла, що в мистецтві "процес важливіший за результат" »-Ганна Толстова,« Комерсант », 2008.

Джерела


Комментарии

Сайт: Википедия