Буржуа, Луїза: биография

На початку творчої кар'єри Буржуа займалася графікою і живописом . Відображення повоєнної ситуації можна знайти в ряді запам'ятовуються робіт художниці, показаних під час її першої персональної виставки. У серіях «Femme Maison» (1945-1947) і «Fallen Women (Femme Maison)» (1946-1947), Буржуа використовувала техніку сюрреалістів, сплавляючи різні об'єкти: жіноче тіло і схожі на будинки структури. Ці роботи свідчать про роль художниці як першопрохідника покоління жінок, що зламали багато бар'єри в маскулінних художніх колах того часу. Крім того, на більш глибокому рівні, ці твори виражали почуття розчарування і безсилля перед обличчям руйнівної загрози фашизму і війни.

У 1940-х Буржуа сконцентрувала свою увагу на скульптурі, за яку вона в даний час визнана в якості одного з провідних майстрів двадцятого століття. На Буржуа значний вплив зробив приплив європейських художників-сюрреалістів, що іммігрували до Сполучених Штатів після Другої світової війни. На початку скульптури Буржуа складалися з груп абстрактних і органічних форм, часто вирізаних з дерева. У 1960-х вона почала використовувати латекс, бронзу і камінь, самі твори стали більше, почали відсилати до того, що стало головною темою її творчості - травматичний досвід дитинства.

Наприкінці 1960-х післявоєнний бум закінчився і Буржуа стала свідком нової хвилі революційної боротьби (1968-1975) і краху ряду диктатур. Вона була не готова до цього нового періоду і звернулася до політики ідентичності. Дистанціювати себе від соціалізму і лівих ідей під час повоєнного періоду в Америці і холодної війни, Буржуа звернулася до «альтернативної» політиці, заснованої на гендерних проблемах. Типовими роботами цього періоду єSleep II(1967) іFillette(1968), які представляють собою інтерпретації чоловічих статевих органів.

Однією з найзначніших робіт кінця цього періоду стала інсталяціяРуйнування батька(«Destruction of the Father», 1974), що представляє собою схожу на печеру структуру, в якій схожі на камені фігури оточують жертовну плиту, на якій розкидані частини тіла (у тому числі шматки цього ягняти, куплені в м'ясній крамниці). Це дуже тривожна робота, яка нагадує творчість одного з улюблених художників Буржуа, іспанця Франсиско Гойї.

У 1982 Буржуа написала текст для «Artforum», що має назву «Child Abuse» («Жорстоке поводження з дітьми»), в якому вона визначила свої художні концепції майже повністю в рамках дитячих травм. Ілюстрацією цього періоду є мармурова скульптураFemme Maison(1983) - сидяча жіноча фігура з головою, нагадує будівлю. УFemme Maison, Створеної в 1994, жіноча фігура лежить на спині без рук, голова сплавлена ??з будинком, у якого є маленькі двері.

У 1980-х творчість Буржуа стало предметом зростаючого інтересу. З одного боку, різні академічні кола вітали її, у зв'язку з екзистенціалізмом і фемінізмом. З іншого боку, молоді художники цікавилися її життям і роботою через творчої незалежності, використання різних стилів, посиланнях до історії мистецтва і чутливості до соціальних питань.

На 1990-і припав новий період у творчості Буржуа - « клітини ». Однією з цілей художниці було створення самодостатнього енвайронмента, незалежного від музейної середовища, в який можна увійти. Ці конструкції являють собою своєрідну ізоляцію минулого досвіду. Назва роботи «Dangerous Passageway» («Небезпечний прохід») говорить саме за себе. Довгий прохід, схожий на тюремний, йде вздовж камер з образами минулого і пристроями для тортур. УCell (Choisy)(1990-1993) клітина містить мармурову скульптуру будинку, розміщеного під великий гільйотиною, нагадуючи сцену з нічного кошмару.

Пізніші роботи (кінець 1990-х - ) включають серію голів і фігур з тканини, що зображують різні стадії болю і відчаю. Наприклад, вCouple IV(1997), то, що виглядає старомодним дисплеєм з провінційного музею, демонструє дві безголові ганчіркові фігури, що намагаються займатися любов'ю.

Луїза Буржуа створила свій особливий символічний словник , в якому особистий досвід і фантазії конкретизовано у виразні образи. Наприклад, використання павука не є ознакою арахнофобії (страх павуків), а свідчить про загортання і терплячою матері. Таким же чином, швейні голки не є агресивними символами, а використовуються для позначення відновлення втрат. Будинки зображені не як притулок, а в якості камери або клітини, де є небезпека втратити себе.

Широку популярність здобули «Павуки» Буржуа - металеві скульптури величезних павуків. У 1999 художниця отримала «Золотого лева» 48-й Венеціанській бієнале.

Визнання

• Імператорська Премія Японії (1999).
• Премія Вольфа в галузі мистецтв (2002 / 3).

Сайт: Википедия