Вільгельм Ріхард Вагнер: биография
Намагаючись наблизити оперу до життя, він прийшов до ідеї наскрізного, безперервного розвитку «музичної тканини» - від початку до кінця не тільки одного акта, але і всього твору і навіть циклу творів (всі чотири опери циклу «Кільце Нібелунгів»). У класичній опері Верді і Россіні окремі номери (арії, дуети, ансамблі з хорами) ділять єдине музичний рух на фрагменти. Вагнер ж повністю відмовився від них на користь великих наскрізних вокально-симфонічних сцен, що перетікають одна в іншу, а арії та дуети замінив на драматичні монологи й діалоги. Увертюри Вагнер замінив прелюдіями - короткими музичними вступами до кожного акту, на змістовному рівні нерозривно пов'язані з дією. Причому, починаючи з опери «Лоенгрін», ці прелюдії виконувалися не до відкриття завіси, а вже при відкритій сцені.
Зовнішнє дію в пізніх вагнерівських операх (особливо, в «Трістана та Ізольду») зведено до мінімуму, воно перенесено в психологічну сторону, в область почуттів персонажів. Вагнер вважав, що слово не здатне висловити всю глибину і сенс внутрішніх переживань, тому, провідну роль у музичній драмі відіграє саме оркестр, а не вокальна партія. Остання цілком підпорядкована оркестровці і розглядається Вагнером як один з інструментів симфонічного оркестру. У той же час вокальна партія в музичній драмі представляє еквівалент театральної драматичної мови: вона речитативна, дуже ускладнена, в ній майже завжди відсутній пісенність, аріозний. Тому, в операх Вагнера менше ніж у будь-якого іншого композитора вокалісту надається можливість блиснути своєю технікою і індивідуальністю.
Вагнер першим з композиторів привернув увагу слухача до аранжування, «фактурі» музики, багатство якої може бути не менш цікавим, ніж яскраві мелодії, що займають провідне місце в італійській і французькій опері. Оркестр у Вагнера подібний античному хору, який коментує що відбувається і передає зміст. Вагнер надзвичайно підніс роль оркестру. Він був великим майстром оркестрового колориту. Гармонія Вагнера вражає масивністю, багатим і вишуканим, але в той же час дуже напруженим, майже болючим звучанням (особливо в опері «Трістан і Ізольда», що стала своєрідним маніфестом декадентського напрямку). Реформуючи оркестр, він створив свій власний квартет туб, ввів басову тубу, контрабасовий тромбон, розширив струнну групу, використовував шість арф. За всю історію опери, напевно, жоден композитор не використовував оркестру такого обсягу (так, «Кільце Нібелунгів» виконує четверний склад оркестру з вісьмома валторнами).
Вагнерівська музична фактура, що є головним засобом вираження почуттів персонажів, являє складну систему лейтмотивів. Кожен такий лейтмотив (коротка музична характеристика) є позначенням чого-небудь: конкретного персонажа чи живої істоти (наприклад, лейтмотив Рейну в «Золоте Рейну»), предметів, які виступають часто як персонажів-символів (кільце, меч і золото в «Кільці» , любовний напій у «Трістана та Ізольду»), місця дії (лейтмотиви Грааля в «Лоенгріна» та Валгалли в «Золоте Рейну») і навіть абстрактній ідеї (численні лейтмотиви долі і року в циклі «Кільце Нібелунгів», томління, любовного погляду в «Трістана та Ізольду»). Найбільш повну розробку вагнерівська система лейтмотивів отримала в «Кільці» - накопичуючись від опери до опери, переплітаючись один з одним, отримуючи кожного разу нові варіанти розвитку, всі лейтмотиви цього циклу в результаті об'єднуються і взаємодіють в складній і надзвичайно важкою для сприйняття музичної фактурі заключній опери «Загибель богів» (де їх вже більше сотні).
Истории
Нудні опери. Джакомо Мейєрбер і Ріхард Вагнер
