Наши проекты:

Про знаменитості

Олександр Вертинський: биография


Дебют Олександра Вертинського на естраді відбувся в 1915 році, в знайомому йому Арцибушевском театрі мініатюрі, якому він запропонував свою нову програму: «Пісеньки П'єро». Арцибушева схвалила ідею: для артиста виготовили екзотичну декорацію, підібрали «місячне» освітлення. Вертинський став виходити на сцену загримований і в спеціально зшитому костюмі П'єро, під мертвенним, лимонно-ліловим світлом рампи.

Поступово, виконуючи пісні як на власні вірші, так і на вірші поетів Срібного століття (Марина Цвєтаєва, Ігор Северянин, Олександр Блок), Вертинський виробив власний стиль виступу, важливим елементом якого став співучий речитатив з характерним грассірованіем; стиль цей дозволяв віршам «залишатися саме віршами на відтіняє тлі мелодії». Вертинський і його мистецтво, як зазначалося, «представляли феномен майже гіпнотичного впливу не тільки на обивательську, але і на вимогливу елітарну аудиторію».

Основу репертуару А. Вертинського тих років склав оригінальний матеріал: «Маленький креольчік», «Ваші пальці пахнуть ладаном», «Ліловий негр» (три пісні, присвячені Вірі Холодній), «Сероглазочка», «Хвилиночка», «Я сьогодні сміюся над собою», «За кулісами», «Панахида кришталева», «Дим без вогню »,« Безноженка »,« Бал Господній »,« Пес Дуглас »,« Про шість дзеркалах »,« Jamais »,« Я маленька балерина »(у співавторстві з М. Грушко),« Кокаінетка »(слова В. Агатова).

Використання «маски» в якості сценічного образу було характерно для того часу. Зазначалося, що на вибір Вертинського вплинула поезія Блоку, зокрема п'єса «Балаганчик» та цикл «Маски». Сам артист стверджував, що цей грим з'явився спонтанно, коли він і інші молоді санітари давали невеликі «домашні» концерти для поранених, і «був необхідний на сцені виключно через сильний почуття невпевненості і розгубленості перед переповненим залом». Ця маска допомагала артистові входити в образ. Його П'єро (згідно біографії О. Р. Секачова) - «комічний страдалец, наївний і захоплений, вічно марить про щось, сумний блазень, в якому крізь комічну манеру видно справжнє страждання і справжня шляхетність».

Пізніше з'явився образ «чорного П'єро»: мертвотно-білий грим на обличчі змінила маска-доміно, на зміну білому костюму П'єро прийшло чорне вбрання з білою хусткою на шиї. Новий П'єро (як пише Є. Р. Секачова) став «у своїх пісеньках іронічніше і дошкульніше колишнього, оскільки втратив наївні мрії юності, розгледів буденну простоту і байдужість навколишнього світу». Кожну пісню артист перетворював на невелику п'єсу із закінченим сюжетом і одним-двома героями. Співака, який називав свої творами «аріеткамі» стали називати «російським П'єро».

Вертинський повернувся до естрадної діяльності, влаштувавшись на роботу в театр Петровський, яким керувала Марія Миколаївна Нініном-Петіпа; тут його гонорар складав вже сто рублів на місяць. З цією трупою Вертинський провів численні гастролі по країні, розвиваючи власний жанр пісні-новели з коротким, але закінченим сюжетом. Рецензії на його виступи - С. Городецького і Б. Савініча - з'явилися в газетах «Рампа і життя» та «Театральна газета».

Як зазначалося пізніше, цикли віршів Вертинського народжувалися «варіаціями на тему», у них мають він «прагнув показати, що ніким не зрозумілий, самотня людина беззахисна перед обличчям величезного безжального світу». Відійшовши від традицій російського він «... запропонував естраді іншу пісню, пов'язану з естетикою новітніх течій у мистецтві та культурі, і, перш за все, авторську художню пісню» Вертинському, як зазначали фахівці, вдалося створити новий жанр, якого ще не було на російській естраді. «Я був більше, ніж поетом, більше, ніж актором. Я пройшов по нелегкій дорозі новаторства, створюючи свій власний жанр », - говорив сам Вертинський.