Борис Глаголін: биография

Нова країна - новий театр

Сміливі, експериментальні та видовищні постановки, насичені яскравими знахідками, виразними прийомами, найчастіше - провокаційними, пробуджується свідомість глядачів до бачення і розуміння нової реальності через незвичні форми - такий був мова нового мистецтва, в чомусь - рефлексивний, в чомусь - відповідний деструктивності відбувається. Складні композиційні побудови, ефекти, далеко не завжди знаходять розуміння у глядачів, і це кон'юнктурно використовується противниками новатора для витіснення його з творчої ніші або взагалі - з цеху ... Борис Глаголін не був винятком, хоч він і «протримався» довше за інших ...

Між тим, у артистів, дійсно, щиро живуть театром, навіть вкрай зухвалий у своїх експериментах режисер, але також щиро вірить у необхідність цього нової мови, таке розуміння завжди знаходить ... Про постановках Б. Глаголіна в перші роки після революції відомо дуже мало. Виняток становить досить докладно вивчена історія театральних постановок українського періоду, розповідь про яку перебуває в повній відповідності зі спогадами одного з тих, хто разом з режисером переступив тимчасової кордон, який розділяв «театр до» і «театр після» - хто був разом з ним у постановках богемних підвалів Санкт-Петербурга, і хто був учасником виживання в нових умовах, тим не менш, продовжували вірити йому, і продовжували брати участь в доданку їм дійстві ...

«Наприкінці свого життя, в Парижі Ольга (Ольга Опанасівна Глібова-Судейкина), як правило, не говорила про себе як про актрису, проте любила розповідати про свій танцювальному минулому. Одне із спогадів довго її переслідувало: під час гастролей у провінції, організованих Глаголіна, - це відбувалося на початку революції - її кожен вечір спускали на сцену на канаті з п'ятнадцять метрів завдовжки. Цей "нирок" назавжди залишився для неї сущим кошмаром ».

• 1919 - з приходом Добровольчої армії був відданий військово-польового суду за звинуваченням у «червоній агітації».
• 1917-1920 - грав у Харківському драматичному театрі.
• 1921-1922 - грав в Одесі, Тифлісі.

України

Б. С. Глаголін гастролював на Україну на початку 1910-х років як артист і режисер Суворінского театру. У 1915 працював у Харкові в театрі М. М. Синельникова. Після 1917-го він перебував тут як член Всеукраїнського театрального комітету, грав у Харкові в поставлених їм самим спектаклях, - у Києві з 1917 по 1920 рр.., Видавав тут свої книги, а в 1920-1921 рр.. - В Одесі, Одеської губернії і причорномор'я з невеликою агіт-трупою.

• 1924 - Лопе де Вега "Собака на сіні» (під назвою «Собака садівника»). Театр ім. І. Франка Харків.

Поставив в 1924-1927 на Україну більше десятка вистав, багато з них повторив. На сцені Одеської держдрами він дублював те, що ставив в Харківському театрі ім. І. Франка і навпаки. Роман Е. Сінклера «Христос з Уестерн-сіті» ставився їм двічі під назвою «Моб»: спочатку - в театрі «Червоний факел», який тоді дислокувався на Україну, а потім - у театрі ім. І. Франка.

• 1924, листопад - «Свята Іоанна» Бернарда Шоу в театрі ім. І. Франка.
• 1924 - «Палії» А. В. Луначарського, театр ім. І. Франка. Сценографія Матвія Бійка (за спогадами учасників постановки оформлення придумував сам Борис Глаголін).

Високо над сценою, на чотирьох тросах підвішена невеликий майданчик, на неї на початку вистави видряпується підпилий жандарм з п'яним арештантом. Тримаючись за троси, актори вели розлогі діалоги. Дія переносилося на освітлений прожекторами планшет сцени, де з'являлася головна героїня Діана, відома кокотка Діана де Сегенкур, утриманка барона Ромодара Солов'я з Калюжі, яка, згідно радянської авантюрної мелодрамі, закохується в революціонера Руделіко - Романа Борисовича Агабекова і гине від ножа контрреволюціонера. При її першому виході над сценою висвічувалася вивіска «Кафе-ресторан» і величезна пляшка шампанського сама собою відкорковуючи, стріляла прямо в глядача, поширюючи аромат справжнього вина - не стільки театральні, скільки кабаретно-циркові прийоми Глаголіна змушували глядача відчути смак буржуазного життя. ... Щоб викликати тривогу, глядачів лякали раптовим гуркотом у двері. У фіналі дію миттєво переносилося з екрану на сцену, на глядачів насувалася димова завіса, в залі між рядами бігали, «запалять» публіку, актори зі смолоскипами. Своєрідний «революційний фінал» - Феєрія потужних мерехтливих прожекторів.