Наши проекты:

Про знаменитості

Едгар Дега: биография


Скульптури Дега

Ліпити маленькі воскові скульптури Дега почав в кінці 1860-х років, і, у міру того як погіршувалося його зір, художник все більше уваги приділяв саме цьому жанру. Теми скульптур Дега повторювали теми його картин - танцівниці, купальниці або скачуть жокеї. Ці роботи Дега ліпив для себе, вони замінювали йому етюди, і лише деякі скульптури він доводив до кінця. З часом Дега все частіше й частіше звертається до скульптури, оскільки тут він може більше покладатися на дотик, ніж на майже втрачений зір. Сам Дега металом і каменем не займався: він робив тільки скульптури з м'яких матеріалів виключно для себе. У постатях балерин, купальниць, коней (часто етюдних з ліплення) Дега домагався пластично виразної передачі миттєвого руху, гостроти і несподіванки пози, зберігаючи при цьому пластичну цілісність і конструктивність фігури.

Підтриманий приятелем-скульптором Бартоломе, Дега створив велика кількість воскових і глиняних фігур танцівників і коней. Дега цінував віск за його змінність, друзі, які відвідували майстерню художника, іноді знаходили на місці скульптури воскової куля: мабуть, Дега порахував свій твір невдалим. Жодну з цих скульптур, за винятком «Маленькій чотирнадцятирічної танцівниці», Дега ніколи не виставляв. Після смерті Дега в його майстерні знайшли близько 70 збережених робіт, і спадкоємці художника перевели їх у бронзу, - сам Дега ніколи не працював з бронзою. Перші зразки цих скульптур з'явилися в 1921 році. Багато років вважалося, що самі воскові скульптури, з яких робили виливки, не могли зберегтися, проте вони були виявлені в підвалі в 1954 році; як з'ясувалося, для відливання були використані спеціально зроблені дублікати. У наступному році всі воскові скульптури Дега були куплені американським колекціонером Полем Меллон, який, подарувавши невелику частину робіт Лувру, до цих пір залишається власником більшості з них. З кожною воскової скульптури було зроблено приблизно 20-25 виливків, таким чином, загальна кількість копій становить близько 1500. Деякі з них можна побачити у великих музеях по всьому світу, а подекуди, наприклад, в Гліпотеке Ню Карлсберг, Копенгаген, є їх повний набір.

Малюнки Дега

Малюнок був наріжним каменем усієї творчості Дега. Художник вправляв руку, працюючи в традиціях Енгра, одного з найвидатніших малювальників в історії європейського мистецтва. Дега допомагала феноменальна зорова пам'ять і вроджене почуття пластики лінії і контура. Він був народжений для малюнка.

У своїх ранніх малюнках Дега домагався приголомшливою точності і натуралізму, часто використовуючи для цього олівець. Однак у 1870-ті роки манера художника стала більш вільною і плавною, в цей час Дега майже повністю відмовився від олівця і перейшов на білий крейду і чорне вугілля. Приголомшливий ефект, якого він домігся з допомогою цієї техніки, відмінно ілюструє не датований «Начерк з двома вершниками». Дега використовував і іншу техніку письма і дуже часто комбінував різні матеріали в рамках однієї роботи. Більшість малюнків Дега - це начерки та замальовки людських фігур, як, наприклад, «Балерина, що зав'язується туфлю», 1880-1885. Цей малюнок виконаний не стільки олівцем, скільки вугіллям. Зазвичай художник робив цілу низку попередніх начерків, а іноді використовував один і той же етюд для декількох різних полотен.

Новаторство Дега

Мистецтву Дега властиве поєднання прекрасного, часом фантастичного, і прозового. Захоплений різноманіттям і рухливістю міського життя, він пише сучасний йому Париж (вулиці, театр, кафе, перегони) в безперервно змінюваних аспектах. Твори Дега, з їх строго вивіреної композицією (асиметричною, що володіє динамічної фрагментарністю кінокадру), з їх точним і гнучким малюнком, несподіваними ракурсами, активною взаємодією фігури і простору (часто як би вивернутого на площину), поєднують здаються неупередженість і випадковість з ретельною продуманістю та точним розрахунком.