Едгар Дега: биография

Едгар Дега помер 27 вересня 1917 р. в Парижі у віці 83 років, будучи визнаним майстром і авторитетним живописцем, по праву вважався одним з найяскравіших представників імпресіонізму, оригінальним творцем. Згідно останній волі Дега похорони пройшли скромно, хоча проводити Дега в останню путь зібралося багато старих друзів, серед яких були Клод Моне і художник Жан-Луї Форен. Дега просив не вимовляти траурних промов під час його похорону і особливо наполягав на тому, що, якщо Форен доведеться сказати кілька слів, нехай це буде найпростіша фраза, ніби: «Він, як і я, дуже любив малювати».

На честь Едгара Дега названий кратер на Меркурії.

Творча манера

Дега мало цікавив краєвид, займав центральне місце у творчості імпресіоністів, і він не прагнув відобразити на полотні вислизає гру світла і тіні, так зачаровує Моне. Дега виріс із традиційного живопису, яка так мало значила для інших імпресіоністів. Дега можна віднести до імпресіонізму тільки завдяки тремтливою, що світиться грі фарб. Спільним, як для Дега, так і для інших імпресіоністів, був, мабуть, тільки жадібний інтерес до живописних сюжетів сучасного життя і прагнення відобразити її на полотні якимось новим, незвичним способом. Сам Дега говорив: «Треба мати високе уявлення про мистецтво, не про те, що ми робимо зараз, а про те, чого б хотіли в один прекрасний день досягти. Без цього не варто працювати ». Огюст Ренуар сказав про свого друга: «Дега був прозорливий. Чи не ховається за чорним сертуком, твердим крохмальним комірцем і циліндром найреволюційніший художник у всій нового живопису? »

Іронія долі, але саме в 1890-х, після розпаду групи імпресіоністів, роботи Дега стали найбільш близькі за стилем саме до імпресіонізму. Проте розмиті форми і яскраві тони, які він почав використовувати в ці роки, були скоріше наслідком прогресуючої втрати зору, ніж прагненням художника до характерних для імпресіонізму квітам та формами. Спонтанність не була властива художнику, і він сам говорив: «Всьому, що я роблю, я навчився у старих майстрів. Сам я не знаю нічого ні про натхнення, ні про стихійність, ні про темперамент ». Особливий драматизм образів дуже часто народжується з несподівано сміливого руху ліній, незвичайної композиції, що нагадує моментальну фотографію, на якій фігури з рештою за кадром окремими частинами тіла зрушені по діагоналі в кут, центральна частина картини представляє собою вільний простір («Оркестр Опери», 1868 - 1869, Музей Орсе, Париж; «Дві танцівниці на сцені», 1874, Галерея інституту Варбурга і Курто, Лондон; «Абсент», 1876, Музей Орсе, Париж). Для створення драматичного напруги художник використовував також направлене світло, зображуючи, наприклад, особа, розділене прожектором на дві частини: освітлену і затінену ("кафешантан в« Амбассадер », 1876-1877, Музей образотворчих мистецтв, Ліон;« Співачка з рукавичкою », 1878 , Музей Фогт, Кембридж). Цей прийом згодом використав А. де Тулуз-Лотрек в афішах для Мулен-Руж.

Його дар спостереження, точність і пильність погляду були незрівнянні. А силою зорової пам'яті він міг зрівнятися хіба тільки з Дом'є. Спостережливість Дега і феноменальна зорова пам'ять дозволяли йому з надзвичайною точністю вловлювати жести, пози, схоплювати на ходу характерні рухи і передавати їх з надзвичайною правдивістю. Дега завжди ретельно продумував композицію своїх картин, найчастіше роблячи безліч начерків та етюдів, а в останні роки життя, коли згасаюче зір уже не давало йому можливості шукати нові теми, він знову і знову звертався до своїх улюблених образів, переводячи іноді контури фігур зі старих полотен з допомогою копіювального паперу.