Едгар Дега: биография

Танцівниці Дега

Надзвичайна популярність балетних сценок, відбитих Дега, легко з'ясовна, оскільки художник показує нам світ грації та краси, не впадаючи при цьому в зайву сентиментальність. Життя балету передана їм так яскраво, що легко можна уявити, наскільки свіжими й оригінальними здавалися ці картини сучасникам Дега. Художники, які писали балет до Дега, або вибудовували геометрично правильні композиції, або зображали зірок балету, схилених у витонченому поклоні. Такі портрети нагадували фотографії голлівудських кінозірок, зроблені для обкладинки глянцевого журналу.

«Мене називають живописцем танцівниць», - писав Дега. Він справді часто звертався до цієї теми. Але зовсім невірно думати, що Дега був еротоманом. «Балерини завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити чудові тканини й вхопити рух», - говорив Дега.

Цікава запис з «Щоденника» Едмона де Гонкура, зробленої 13 лютого 1874: «Вчора я провів цілий день в майстерні дивного художника на ім'я Дега. Після безлічі спроб, дослідів, промацування у всіх напрямах, він закохався в усі сучасне, а в цій сучасності зупинив свій погляд на пралі і танцівниць. По суті вибір не так вже й поганий. Всі - біле і рожеве; жіноче тіло в батисті і газі - найчарівніший привід для застосування світлих і ніжних тонів ... Перед нашими очима проходять танцівниці ... Картина зображує балетне фойє, де на тлі світлого вікна вимальовуються фантастичні обриси ніг танцівниць, що спускаються сходами; серед всіх цих роздувається білих хмар майорить червона пляма шотландки, і різким контрастом виступає смішна фігура балетмейстера. І перед нами постають схоплені в натурі граціозні вигини тіл, повороти і рух цих маленьких дівчат. Художник показує свої картини, час від часу доповнюючи пояснення відтворенням який-небудь хореографічної фігури, імітацією, кажучи мовою танцівниць, однією з арабесок. І справді забавно бачити, як він, стоячи на носках, із занесеними над головою руками, змішує естетику танцю з естетикою живопису, розмірковуючи про нечистих тонах Веласкеса і силуетність Мантеньї. "

Колись, Антуан Ватто, любитель театральних сюжетів, вважав за краще малювати чарівних легковажних дам і витончених меланхолійних юнаків у награних застиглих позах, колишніх для Ватто зримим символом краси умовного і крихкого миру - прекрасного, відокремленого своєї ірреальністю від буденного життя. Будучи бездоганним спостерігачем, Дега помічав те, що ніколи не було удостоєно уваги художників минулих років: рух руки який-небудь сидить поруч дами, або залишений кимось бінокль, або самотній віяло, забутий на кріслі молодою дівчиною. Хіба міг Антуан Ватто дозволити собі зображати сцену, дивлячись на неї крізь сотні глядачів, які сидять в залі, зображувати не саме дійство, а профіль випадкового сусіда, мимоволі підслухана розмова і міміку співрозмовників? Едгар Дега сприймав театр саме так. На тему танцівниць Дега, в сильному ступені, вплинув Оноре Дом'є. У своїх літографіях він якраз і зображував випадкові, вихоплені із загального плану театральні сценки, обличчя він перетворював на гротескові маски, нагадують театральні маски Калло.

Тендітні і невагомі фігурки балерин постають перед глядачем то в напівтемряві танцювальних класів, то у світлі софітів на сцені, то в короткі хвилини відпочинку. Позірна невигадливості композиції і незацікавлена ??позиція автора створюють враження підглянутий чужого життя («Танцювальний клас», 1873-1875; «Танцівниця на сцені», 1878 - обидві в Музеї Орсе, Париж; «Танцівниці на репетиції», 1879, МГІІ, Москва, « Блакитні танцівниці », 1890, Музей Орсе, Париж). Та ж відстороненість спостерігається у Дега і в зображенні оголеної натури.