Алла Демидова: биография

Після повернення на «Таганку» Юрія Любимова А. Демидова зіграла тут кілька ключових ролей: Марина Мнішек («Борис Годунов», 1988), Донна Анна («Бенкет під час чуми», 1989), «Електра» («Електра», Софокл, 1992) були відзначені, в основному, трагічним звучанням. При цьому актриса продовжувала давно розпочатий експеримент: спробу прищепити естетику Срібного століття античної трагедії.

Останньою роботою з Любимовим стала для Демидової заголовна роль у трагедії Софокла «Електра», прем'єра якої відбулася в 1992 році в Афінах. Вистава, зазначений бажанням режисера «дати миттєвий відгук на соціальну ситуацію», сюжетними лініями і атмосферою нагадував «Гамлета». У репертуарі театру він протримався недовго, але гра Демидової знову звернула на себе увагу фахівців. «Алла Демидова грає Електру як велика трагічна актриса, талант який здатний протистояти невблаганного року часу. Вона досліджує пристрасть як таку, уважно дотримуючись її кривавим імпульсам і магнетичної енергії, прагнучи підпорядкувати їх собі, актрисі, яка зналася на ритмі вірша і скульптурності жесту », - писав у« Літературній газеті »М. Швидкой.

У дні розколу «Таганки», коли частина колективу вступила в конфлікт з Ю. Любимовим, Демидова послідовно підтримувала останнього. Через багато років вона говорила:

Незабаром розбіжності в колективі почали позначатися на якості любимовський вистав. Деякий час Демидова «ухилявся від виходу на сцену», нарешті - написала заяву про звільнення.

У 1986 році А. Ефрос відновив «Вишневий сад», у якому актори, вимовляючи чеховські репліки, «оплакували втрачений театр Любимова ». Вистава у той рік отримав першу премію на фестивалі «БІТЕФ». Після смерті Ефроса постановка з успіхом пройшла в Парижі: захоплений Мішель Курно назвав Демидову «чайкою з Люксембурзького саду».

Співпраця Демидової з режисером Романом Віктюком почалося в 1988 році. У його постановці на сцені Таганки (за ініціативою актриси) вийшла «Федра» за п'єсою Марини Цвєтаєвої.

«Марина Цвєтаєва повернула жанр трагедії до його елевсінскіе першоджерела, про який сучасні європейці можуть судити по розкопках на Криті, по уламках Пергамського фриза. Вистава Віктюка був дуже близький до цих, можливо, трохи поетично перебільшеним враженням. Це був театр цілком відчутний і архаїчно ... простий. Шорстка цегляна стіна, чорне важке пальто, оголене тіло, гладке біле трико ... », - писав А. Смольяков.

Зігравши головну роль у виставі, де режисер поєднав цвєтаєвської трагедію з уривками з її ж щоденників,« спроектувати вигадливо переломлений міф на долю самої поетеси », Демидова« дозволила ... відтінити образ безліччю театральних асоціацій », заявила про себе« як про трагічну і водночас синтетичної актрисі, що володіє та сучасної пластикою, і поетичним словом ». Зазначалося також, що Федра-Демидова немов «вела діалог з Федра-Коонен»^{[~ 7]}. По суті, стиль цієї «Федри» був «... спробою створити стиль сучасної трагедії, як колись шукав стиль сучасної трагедії А. Я. Таїров».

У «Новітньої історії вітчизняного кіно» «Федра» характеризувалася як один з кращих вистав 1980-х років і, «можливо, самий серйозний ... спектакль Романа Віктюка», в якому режисер «пробує пов'язати розірвані театральні часи і відновити традицію, загублену із закриттям Камерного театру Олександра Таїрова: традицію виконання високої абстрактній трагедії» . В кінці 1980-х - початку 1990-х років вистава «Федра» Р. Віктюка мав успіх у багатьох країнах Європи і Америки. Західні критики відзначали «стильність» Демидової, її «тяжіння до чіткої сценічній формі» і «яскраво виражене особистісне начало», вважаючи зразком сучасної російської актриси.