Алла Демидова: биография

Незважаючи на труднощі перекладу^{[~ 8]}, експеримент (у дуеті з Д. Пєвцовим) як відзначали багато критики, вдався . «Квартет», приурочений до двохсотрічного ювілею знаменитого роману, став (як писав А. Смольяков) «однією з найвишуканіших прем'єр» сезону 1992-1993 років. Причому, якщо Мюллер звів перипетії роману Шадерло де Лакло «Небезпечні зв'язки» до відносин чотирьох персонажів, то Терзопулосом залишив тільки віконта де Вальмона і маркіза де Мертей, дует, який Дмитро Пєвцов і Алла Демидова розіграли «з блиском і нещадною іронією». Мотив невиліковної хвороби героїні не звучав: Алла Демидова грала «фам-Фаталь, жінку-вампіра, виплодок пекла, втілення гріха». Критики відзначили «витончену чуттєвість» акторів, які, «... досліджуючи химерні лики пристрасті, ... розігрували різні ситуації, дограючи до повного спустошення, до втрати самих себе». Противники цієї інтерпретації визнали лише «чудову акторську техніку»; прихильники - відзначали новаторський підхід виконавців до свого мистецтва. «Алла Демидова<сьогодні>думає виключно про трагічне. Про трагічний в його чистому, беспримесном вигляді, про хімічний елемент трагічного, якщо можна так висловитися », - писала про двох перших виставах театру Т. Москвіна.

Прем'єра вистави« Медея »відбулася 29 квітня 1996 року на чеховському фестивалі в Театрі імені Пушкіна. Критики розцінили його як спробу створити цілий стиль сучасної трагедії - через прорив до першоджерела, «до праміфу, загубленому десь у підсвідомості». П'єсу Х. Мюллера «Медея-матеріал» режисер поєднав із двома монологами з трагедії Евріпіда, створивши свого роду ритуальне дійство, в якому «сенс вислизає у вихорі первісних пристрастей, і свідомість сприймає лише атмосферу втраченої гармонії, відновити яку покликаний трагічний герой».

Співпраця з Т. Терзопулосом, якого Демидова називала унікальною людиною («Він навіть народився у тому селі, де народився Еврипід»), за словами актриси, привело її до повної переоцінки цінностей. «Я перестала серйозно ставитися до акторської професії. Колись ставилася серйозно, навіть плакала, коли не знаходила себе у списках розподілу ролей. Зараз смішно про це згадувати ... Після того, як я зіграла Електру, Федру і Медею, все інше стало прісним », - зізнавалася вона в інтерв'ю. Актриса помічала, що, якщо на «Таганці» у Любимова у неї нерідко «від вистави загострювалися всі хвороби», то у Терзопулосом все відбувалося навпаки («у мене ... проходили болю, і я відчувала щастя. Адже щастя - це коли проходить біль» ).

У виставі «Гамлет-урок» (2001), спільній роботі грецького театру «Аттіс» і «Театру А», поставленої під завісу Московської театральної олімпіади, актриса здійснила студентську мрію: зіграла чоловічу роль (« Гамлета »вона готувала ще з педагогом А. Орочко), виступивши одночасно в ролях Гертруди та Офелії. У цьому своєрідність майстер-класі (здійсненому в «стилі Таганки»: трагедійність на сцені поєднувалася з іронічними зверненнями актриси до залу) повною мірою проявився її визнаний «дар ... - грати трагедію поза канону, як би осучаснюючи її» («Новітня історія вітчизняного кіно »). «Все це, швидше, сон Актриси про" великої трагедії ", де бачення напливають один на одного, нашаровуються, як різнокольорові кімоно -" марення "- атрибути то Гертруди, то Офелії. У задзеркаллі сну все перемішано і хаотично: монолог обривається, ледь розпочавшись, скульптурність канонічної пози Сходу перетікає в нервово-пластичну динаміку і обривається довгої мовчазної паузою », - так характеризувала спектакль А. Ареф'єва (енциклопедія" Кругосвет »).