Алла Демидова: биография

Ефрос запропонував артистам зробити виставу, який немов би протистояв легендарної мхатівської постановці. Сад тут уособлював вмирала на очах глядача культуру минулого, а спектакль сприймався як прощання з нею. Дія відбувалася на білому цвинтарному пагорбі, серед сірих могильних плит і білих вишневих дерев. За задумом режисера всі лінії вистави мали сходитися до фігури Раневської. Ідея виявилася надзвичайно близька Аллі Демидової, завжди віддавала перевагу експериментальний підхід до театрального мистецтва.

Пропозиція Ефроса будувати роль Раневської на зіткненні трагізму і ексцентрики, йти від сентиментальності в самоіронію вдало збіглося з естетичними пошуками самої виконавиці. Актриса визнавалася згодом, що «в той час була забита модерному, дивилася нескінченні альбоми з мистецтва того часу». У результаті роль Раневської отримала незвичайне рішення: героїня постала перед глядачем дамою епохи декадансу, тим самим відкривши нову сторінку у вітчизняній історії дослідження цього класичного образу.^{[~ 6]}

Одним із противників такого трактування виявився Ю. Любімов, який говорив: «Алла, мені дуже подобається, як Ви граєте, але я це люблю, а що будуть говорити ті , хто не любить цього, не любить мистецтво поламане і гротескове? .. »Критики не раз відзначали, що О. Демидова практично« на собі вивозила »постановку Ефроса. «Якщо був у цьому спектаклі ансамбль, то він був утворений нею не стільки разом з іншими героями, скільки в злитті з поетичним образом саду ...», - писала чехознавці Е. Полоцька.

«Раневська ... Алли Демидової була по-сучасному різання, іронічна, а так одухотворена, немов підпорядковувалася якогось внутрішнього віршованого ритму. У пролозі, коли вщухали звуки ностальгічного романсу "Що мені до галасливого світу ...", всі герої зникали в темряві, а її подовжена біла фігура ще мерехтіла серед вишневих дерев і ставало ясно, що ця Раневська і є Сад ... », - писала А. Шендерова. «Спочатку у мене з нею не було нічого спільного, ні однієї риси, але потім я і в житті стала нагадувати мою Раневську», - пізніше говорила Демидова.

У другій половині 1970-х років А. Демидова виконала в спектаклях Театру на Таганці кілька провідних ролей. Василісу Мілентьевну (Ю. Любимов, «Дерев'яні коні», 1974) вона зіграла без гриму і зовнішньої атрибутики, спираючись на власні спогади про бабусю-старообрядка. Критики угледіли тут паралелі з «Гертрудою». Так, Р. Беньяш відзначала, що «сполучає дві ці полярні ролі внутрішній драматизм і очищенность, ємність думки і точність відбору засобів, для кожного випадку непередбачених і єдино вірних».

У числі найбільш помітних театральних ролей А. Демидової кінця 1970-х - початку 1980-х років були мати Раскольникова («Злочин і кара», 1979), Маша («Три сестри», 1981), Марина Мнішек з вистави «Борис Годунов» (1982); останній був заборонений по розпорядженням Міністерства культури СРСР; його прем'єра відбулася 12 червня 1988 року.

«Три сестри» був задуманий Ю. Любимовим як «спектакль похмурий і пронизливо сучасний», в якому не було багатьох чеховських атрибутів, але «був нестерпний біль, яку відчували ці люди », і Маша« кричала, змушуючи здригатися цегляні стіни ... Таганки. Кричала, як кричить чоловік, у якого з кров'ю виривають серце ». Героїня А. Демидової, «іронічна, поблажлива, царствена», протягом всієї вистави збирала біль, вихлюпується назовні у сцені прощання з Вершиніним. «Її висока ставна та горда постать, здавалося, в цій сцені виростала в об'ємі. Вона кричала неба про своє розпачі, про світ, так іспошлівшем життя, про загублене кохання ... », - писала театральний критик О. Галахова.