Джотто ді Бондоне: биография

Приблизно тим же часом (бл. 1300 року) датується «полиптих» (91х340 см.), який Джотто написав для флорентійської церкви Бадія. На творі є підпис художника. Джотто зобразив тут Мадонну з немовлям, Св. Миколи, Іоанна Богослова, Св. Петра і Св. Бенедикта. Усі дослідники відзначають стилістичну близькість цього поліптіха до Розп'яття, написаному художником у Темпіо Малатестіано в Ріміні, яке було створено кілька пізніше, у 1310х роках. Незважаючи на досить поганий стан збереження, чітко видно глибока серйозність і значущість, якими Джотто наділив святих. Величний ритм, з яким урочисте предстояння поясних фігур святих повторюється в п'яти частинах поліптіха, розмірений біг стрічок з їхніми іменами на золотому тлі біля голів схиляють до висновку, що це одне з кращих творів художника. Округла фігура Мадонни дуже нагадує аналогічну, розташовану в тондо над вхідними дверима Верхньої церкви в Ассізі. Цей полиптих згадував у своїй праці Лоренцо Гіберті. Він був виявлений в монастирі Санта Кроче, Флоренція, і сьогодні зберігається в галереї Уффіци.

Ймовірно ще до приїзду в Падуї, де він розписав знамениту Капелу Скровеньї, Джотто побував в Ріміні. Розквіт рімінійской школи XIV століття безсумнівно пов'язаний з поїздкою Джотто в це місто. Прямим свідченням перебування там Джото є «Розп'яття» з Темпіо Малатестіано (церква Сан Франческо в Ріміні), що дійшов до нас з обрізаними краями - відсутні фігури Марії і Іоанна Богослова на правому та лівому променях хреста; навершя хреста з благословляє Богом-батьком виявлено у приватній колекції в Англії. Однак, в іншому цей хрест зберігся краще, ніж велика Розп'яття з церкви Санта Марія Новела, його вважають більш благородної версією великого флорентійського хреста, близькою до зрілим варіантів цього сюжету, створеним Джотто пізніше. Тим не менше, дослідники відзначають, що пластика тіла і Физиогномические особливості Христа лежать ближче до більш архаїчним робіт майстра, таким як полиптих з Бадіі і картина «Стигматизація Св. Франциска» з Лувру.

Середній період у творчості майстра став піком його художнього розвитку. У цей час він створив фрески в капелі Скровеньї у Падуї. Ці розписи вважаються концентрованим вираженням суті всієї творчості Джотто. До цього ж періоду належать і кращі станкові твори, в яких з усією повнотою виразився прагнення майстра до реалістичного відображення. У його більш пізніх роботах видно посилюється вплив готики.

«Мадонна Оньісанті» є найвідомішою вівтарної картиною Джотто. Цей великий вівтарний образ, розміром 3,25 х2, 04 метра художник написав для Уміліатского братства церкви Оньісанті у Флоренції. Стилістична близькість до падуанским фрескам дозволяє віднести його створення до першого десятиріччя XIV століття. За своїм іконографічному типу це «Маеста», тобто такий різновид зображення Мадонни з немовлям, коли постаті священних протагоністів звернені до віруючому фронтально, при цьому немовля зображений благословляє. Аналогічні твори були створені Чімабуе («Мадонна» з ц. Санта Трініта) і Дуччо («Мадонна Ручеллаї»). Однак, за одне, чи два десятиліття, що відокремлюють твори цих майстрів від «Мадонни Оньісанті», змінилося багато чого. Ієратичні і піднесені образи іншого світу, втілені в Мадоннах епохи дученто, поступилися місцем людяною матері сімейства зі світлим і відкритим обличчям, і навіть з ледь помітною посмішкою в складці губ, що дозволяє побачити білизну зубів, у той час як Мадонни дученто завжди були відчужені і сумні . Земна природа Марії заявляє про себе вагомістю її тіла, ще більш очевидною через контраст з тендітними архітектурними деталями трону. Приземлене спрощення образу в порівнянні з великими художниками XIII століття не означає його збіднення. Тканини широкого вовняного плаща і прозорою туніки Мадонни в картині Джотто ще більш рафінований і дорогоцінні. Так само і в зображення трону, став розкішним, але разом з тим більш правдивим і переконливим, видно хроматичне багатство. Групи ангелів і святих тут наповнюють реально існуюче простір, і схожі на урочистих і люб'язних персонажів королівського двору.