Андре Жоліве: біографія

Біографія

Жоліве народився в сім'ї батька-художника і матері-піаністки. Батьки готували його до кар'єри вчителя, але вже в дитинстві він виявив помітний музичний талант. З чотирнадцяти років Жоліве почав навчатися грі на віолончелі, незабаром з'явилися і його перші твори. У 1920 він був прийнятий в хор одного з паризьких соборів, де місцевий капельмейстер взявся навчати його гармонії і виконанні на органі. Незабаром Жоліве залишив школу і протягом найближчих років підробляв на різних посадах. З 1928 він вивчав контрапункт, гармонію і класичні музичні форми під керівництвом Поля Ле Флема, що познайомив його з поліфонічним листом XV-XVI століть.

Приблизно в цей же час Жоліве знайомиться з творами, написаними в атональної техніки: у 1927 він присутній на концерті в залі Плейєль, де виконуються роботи Арнольда Шенберга (серед виконавців був піаніст Едуард Штейерманн), а два роки по тому - на прем'єрі твори Едгара Вареза «Америки». Масштабні звукові маси і широке використання ударних інструментів справили на молодого музиканта велике враження, і через деякий час Ле Флем познайомив його з Варезе, який почав приватно навчати Жоліве композиції. Вплив Вареза помітно в роботах Жоліве цього періоду з експериментами в області оркестровки, акустики і атональності.

У 1933 Варез повернувся в США, залишивши своєму учневі на пам'ять шість фігурок, які стали для Жоліве своєрідними талісманами. Через два роки він пише сюїту «Мана» для фортепіано в шести частинах, кожна з яких названо на честь однієї з цих фігурок. У творчості композитора починається так званий «чарівний» період, серед найбільш помітних робіт якого - «П'ять заклинань» для флейти соло і П'ять ритуальних танців для оркестру. У цей час Жоліве надихався традиціями і культурою Африки і Східної Азії.

Ще в 1931 році на твори Жоліве звернув увагу молодий Олів'є Мессіан, що сприяв виконанню деяких з них на концертах Національного музичного товариства. У творчих поглядах двох композиторів було багато спільного, обидва цікавилися екзотичними культурами і прагнули розширити емоційні кордони музики. У 1935 Жоліве, Мессіан і Даніель-Лезюр створюють авангардне музичне товариство «Спіраль» (La spirale), через рік до них приєднується Ів Бодріє, в результаті чого формується група «Молода Франція» (La jeune France). Молоді композитори відкинули панували в той час у європейській музиці творчі та філософські принципи Стравінського, Саті, «Шістки», експерименти чеських і німецьких композиторів, обравши власний шлях. Перший концерт з їх творів, що відбувся 3 червня 1936 під керуванням Роже Дезормьера, приніс «Молодий Франції» широку популярність. Діяльність групи була перервана початком Другої світової війни: Мессіан потрапив у полон, а Жоліве призвали на службу. Військові враження спонукали композитора на створення у 1940 році «Меси на день миру» і «Трьох скарг солдата».

Під час війни Жоліве не припиняв писати, однак його стиль зазнав значних змін. Відмовившись від атональності на користь ліризму і ясності викладу, композитор також деякий час продовжував «магічну» лінію творчості («Пісня Линоса» для флейти соло, 1944). Близько 1945 Жоліве прийшов до компромісу між двома цими напрямками.

У 1945-1946 Жоліве написав кілька критичних статей. Дебютом стала стаття в журналі «Чорне і біле» (Noir et Blanc) під назвою «Досить Стравінського» (Assez de Stravinsky), в якій він оголосив, що творчість цього композитора не справило на французьку музику ніякого впливу. Стаття викликала великий інтерес у музичної громадськості, на захист Стравінського виступив Франсіс Пуленк, відгукнувся в газеті «Фігаро» статтею «Хай живе Стравінський» (Vive Stravinsky).

Комментарии