Едільберто Кальдерон: биография

Тим не менше, існують непорушні характеристики стилю і техніки художника: Кальдерон вважає за краще будувати картину на базі великих чорних ескізів, які обгрунтовують її структуру, передають «приглушену тональність» всієї сукупності елементів, і гармонійно послаблюють круті вибухи кольору. Головним в даний час в творчості Кальдерона є несдержіваемое буйство кольору, на відміну від попереднього етапу, характеризувало хроматичної економією. Незважаючи на різкий перехід, він не ставить хрест на дослідах минулого. Навпаки, відбираючи з них головне, видаляє беззмістовне, поверхневе і тим самим закладає фундамент або зміцнює композицію майбутньої роботи. В основі творчості лежить формальна структура картини, її естетична складова. Резонанси, жести, внутрішні потреби і латентність стикаються в картині і працюють спільно на естетичне сприйняття картини. У цей період свідомість художника поглинена дивними незвичайними темами: загадкові і нез'ясовні сторони людської душі і «таємниці художнього буття» стають головними питаннями, які Кальдерон ставить перед собою. Незбагненна мальовнича реальність виникає на залитих магічним простором полотнах. Багатий внутрішній світ митця виявляється в конкретних складових картини: в образі кольору, лінії, геометрії і текстурою. Матерія картини набуває динамічну енергію, складену, здавалося б, протилежними і вступають між собою в конфлікт силами. Завдяки зрілої техніці, Кальдерон управляє цими силами відповідно до гармонією сюжету і форми.

В останні п'ять років у сюжетах картин Кальдерона головним є сам художник. Його особистісні переживання, світ сновидінь, пристрастей і бажань, суперечливих почуттів та ідей, словом, все, про що неможливо розповісти в образах повсякденних форм, виривається яскравим кольором на полотно майстра. Між структурально композиційними елементами картини відбувається боротьба за декодування шифру, під яким ховаються темні сили, що живуть усередині людини. Відчуття стають матерією. Художник весь звертається до тями, завдяки чому його твори знаходять потужний трансцендентний сенс. Кальдерон у свої 69 років стверджує, що більше не пише картини з метою продажу і для різного роду виставок. Він пішов на компроміс з творчою діяльністю, і за його словами рухається до розвитку власних художніх прийомів на виключно естетичному рівні. З цієї причини, стиль Кальдерона виникає не як продумана модель, але в результаті старанної роботи і дисципліни, в поєднанні думки і досвіду, людського своєрідності та художньої чутливості. Кожна картина - унікальна і незалежна. Але при цьому вона будується на основі досвіду художника, який не підходить до неї систематичним способом. Кальдерон - як дитина, що відкриває для себе світ. Він інтуїтивно шукає ті містичні атмосфери, де світло і колір входять у зв'язку з його спогадами і переживаннями. Перед його картинами заворожений глядач перебуває ніби на порозі сновидінь у невідомому вимірі поетичного, естетичного і віртуального.

Кальдерон увібрав в себе багату суміш різних живописних традицій, від європейської традиції постімпресіонізму та експресіонізму (Ван Гог, Мунк, Гога ) до латиноамериканської школи Дієго Рівера, Фернандо Ботеро, Франсіско де Сислей (Diego Rivera, F. Botero, Fernando de Sziszlo), що в кінцевому підсумку дозволило йому створити свій власний неповторний автентичний стиль. Експресіонізм є фундаментом у естетичної концепції Кальдерона. Сам художник вважає, що «експресіонізм - найближче йому як художнику явище, і саме відповідне латиноамериканської дійсності». Тим не менше, не можна не згадати про абстракціонізмі, як про одну з головних основ його творчості. Його картини, особливо останнім часом, грунтуються на геометричних конструкціях, які вибудовують густо насичені кольором нові смислові простору. Незважаючи на це, колір і світло висвітлюють лише деякі точки на полотнах. Таким чином, глядач повинен підходити до цього полісемічних простору поступово, і, не поспішаючи, знаходити нові деталі в художньому творі.