Караваджо: биография

Ці жанрові за своєю суттю персонажі, залиті яскравим світлом, впритул присунуті до глядача, зображені з підкресленою монументальністю і пластичної ощутимостью.

Не цураючись нарочито натуралістичних ефектів, особливо у сценах насильства і жорстокості («Жертвоприношення Ісаака», бл. 1603, Уффіци; «Юдиф і Олоферн», бл. 1596, збори Коппі (зараз виставляється в Палаццо Барберіні), Рим), Караваджо в ряді інших картин того ж періоду знаходить більш глибоку і поетично значну трактування образів («Відпочинок на шляху до Єгипту», бл. 1595 і «Каяття Марія Магдалина», бл. 1596, галерея Дорія-Памфілі, Рим).

Зріле творчість

Період творчої зрілості (кінець XVI - перше десятиліття XVII ст.) відкриває цикл монументальних полотен, присвячених св. Матфеєм (1599-1602, церква Сан-Луїджі деї Франчезе, капела Контареллі, Рим). У першому і самому значному з них - «Покликання апостола Матвія», - перенісши дію євангельської легенди в напівпідвальне приміщення з голими стінами і дерев'яним столом, зробивши його учасниками людей з вуличного натовпу, Караваджо в той же час вибудував емоційно сильну драматургію великої події - вторгнення світла Істини в самі низи життя. «Погрібний світло», що проникає в темне приміщення слідом за ввійшли туди Христом і св. Петром, висвічує фігури зібралися навколо столу людей і водночас підкреслює чудовий характер явища Христа і св. Петра, його реальність і одночасно ірреальність, вихоплюючи з темряви лише частина профілю Ісуса, тонку кисть його простягнутої руки, жовтий плащ св. Петра, в той час як фігури їх смутно проступають з тіні.

У другій картині цього циклу - «Мучеництво св. Матвія »- взяло гору прагнення до більш бравурного та ефектному рішенням. Третя картина - «Св. Матвій і ангел »(згодом перебувала в берлінському Музеї імператора Фрідріха і загинула під час Другої світової війни) - була відкинута замовниками, шокованими грубим, простонародним виглядом апостола. У вівтарних картинах «Мучеництво св. Петра »і« Звернення Савла »(1600-1601, Санта-Марія-дель-Пополо, капела Черазі, Рим) Караваджо знаходить баланс між драматичної патетикою і викликають натуралістичними деталями. Ще більш органічно поєднує він підкреслено плебейський вигляд персонажів і глибину драматичного пафосу в скорботно-урочистих вівтарних картинах «Положення в труну» (1602-1604, Ватиканська пінакотека) і «Успіння Марії» (1605-1606, Лувр), що викликали захоплення молодих художників, в тому числі Рубенса (за його наполяганням «Успіння Марії», відкинуте замовниками, було куплено герцогом Мантуї).

Патетичні інтонації властиві і виконаному у вигнанні вівтаря «Сім справ милосердя» (1607, Монте делла мізерікорд, Неаполь ), написаному з величезною мальовничій енергією. В останніх роботах - «Страта Іоанна Хрестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Поховання св. Лючії »(1608, Санта Лючія, Сиракузи),« Поклоніння пастухів »(1609, Національний музей, Мессіна) домінує неосяжне нічний простір, на тлі якого смутно проступають обриси будівель і фігури дійових осіб. Мистецтво Караваджо справила величезний вплив на творчість не тільки багатьох італійських, а й провідних західноєвропейських майстрів XVII століття - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Караваджистів з'явилися в Іспанії (Хосе Рібера), Франції (Трохим Біго), Фландрії та Нідерландах (Герріт ван Хонтхорст, Хендрік Тербрюгген, Юдіт Лейстер) та інших країнах Європи, не кажучи про саму Італії (Ораціо Джентилески, його дочка Артемізія Джентилески).

Сайт: Википедия