Про знаменитості
Вітторе Карпаччо: біографія
італійський живописець Раннього Відродження, представник венеціанської школи
Картінографія
Перший і, мабуть, найбільш вдалий цикл картин був написаний художником для «Скуола ді Санта Орсола» (1490-1495, Венеція, Галерея Академії). Дев'ять його картин присвячені життя святий Урсули. Згідно з легендою, Урсула була дочкою британського короля Маура, славилася красою і розумом. Англійський король просив її руки для свого сина, проте батько Урсули, християнин, не хотів віддавати свою дочку за язичника. Але сама Урсула переконала батька прийняти пропозицію, передбачаючи звернення свого нареченого в християнство. Так і сталося. Урсула, в супроводі нареченого і подруг, відвідала папу римського. На зворотному шляху вони заїхали в Кельн, який в цей час зазнав нападу гунів. Тут свята і її подруги зазнали мученицьку смерть за віру.
Карпаччо в подробицях зображує основні епізоди життя святий. Дія персонажів він переносить до Венеції. Ми бачимо море, освітлене золотисто-зеленуватим кольором, настільки характерним для Венеції, численні гондоли, барки, човни. За високими аркадами мостів громадяться нескінченні будиночки. Серед них піднімаються красиві венеціанські палаццо або церкви, всім своїм виглядом нагадують реальні споруди. Набережні і площі заповнені строкатим натовпом, в якій навіть не завжди можна виділити головних героїв оповідання. Карпаччо як би сам занурюється у натовп і рухається разом з нею. Всі його займає: і різноманітна життя міста, і деталі архітектурного оздоблення, і одягу. А то, раптом, його око зупиняється на дивній постаті, потворно одягненою, самотньою - це стара жебрачка, всіма кинуте нещасна істота. Але художник вже рухається далі, ведучи наш погляд у глибину пейзажу, затягненими блакитним серпанком. Вражають і спостережливість, і фантазія, і майстерність художника у володінні пензлем. Відзначимо, що ці величезні картини - один з перших дослідів Карпаччо в техніці олійного живопису, до цього він писав темперою.
У 1502-1507 роках Вітторе Карпаччо пише для «Скуола ді Сан Джорджо дельї Скьявоні» цикл картин з життя святих Георгія, Ієроніма і Трифона. З властивою йому природністю та невимушеністю Карпаччо веде свою розповідь, засобами живопису досягаючи зовсім особливого враження життєвості. У цьому сенсі чудова картина «Св. Ієронім у келії ». На ній зображена, з дотриманням всіх законів перспективи (недарма є свідчення, що Карпаччо разом з Джентіле і Джованні Белліні навчався у математика Мелатіні), кімната вченого. Уздовж стін на полицях стоять книги і різні атрибути наукових занять, передані художником з надзвичайною достовірністю та пластичної осязаемостью. У глибині, поряд з дверима, що веде до невеликої кімнати, ніша з вівтарем, на якому статуя благословляючого Христа і митра з палицею, що символізують єпископський сан. Дуже натурально передано рух блаженного, який писав, але зупинився і дивиться у вікно. Особливо вдалося художнику його, виражають високі думки, обличчя. Зліва від Ієроніма сидить невелика собачка, немов чекає уваги з боку господаря. Це ще одна характерна для Карпаччо деталь - данина того інтересу до життя, яким був безмежно захоплений художник.
Дивлячись на «Св. Ієроніма »Карпаччо, мимоволі згадуєш картину на той же сюжет Антонелло да Мессіни, написану на п'ятдесят років раніше. У Антонелло безліч тих самих деталей, що вийшли з-під його віртуозною кисті, - недарма він теж венеціанець. Наступність між майстрами очевидна.
У Карпаччо є картина, в якій його інтерес до побутового жанру втілився в повній мірі. Це «Дві венеціанки» (Венеція, Музей Коррер). Застиглість поз і виразів осіб компенсується тут майже етнографічної точністю в зображенні одягу, особливостей побуту, навколишнього оточення.
Вітторе Карпаччо ніколи не звертався до портрета як окремому жанру, але у нього є своєрідне за задумом і виконання твір - « Молодий лицар на тлі пейзажу »із зібрання барона Тіссена. Герой представлений в оточенні природи на фоні замку. Зі знанням справжнього натураліста виписує Карпаччо кожен листок, кожну рослину. Здається, що вони належать пензлю нідерландського живописця - так трепетно ??і з такою точністю відтворена кожна деталь зображення. І все ж для Карпаччо світ природи не відкривав особливих глибин; природу він наділяв в першу чергу символічним і навіть геральдичним глуздом. Набагато більше його приваблювала міське життя і місце людини в ній - за сучасними поняттями, художник був урбаністом.
До середини 1510-х років майстерня Карпаччо розрослася і стала робити досить велика кількість творів. Але відчувається явний занепад творчих сил. Карпаччо продовжує працювати в старій манері, яка до того часу починає вже сприйматися як анахронізм. Адже вже зовсім в іншому стилі пишуть свої картини венеціанці Джорджоне і Тіціан. Все це, мабуть, усвідомлював і сам майстер. Картини, написані після 1519 року, не збереглися.
Незважаючи на те, що Карпаччо працював і на початку XVI століття, в історію мистецтва він увійшов як яскравий представник зрілого «кватроченто», чудовий живописець, співак Венеції.
На його честь названо блюдо, винайдене в 1950 році у Венеції.
