Ів Кляйн: биография

Порожнеча

Для наступної виставки в Iris Clert Gallery в квітні 1958 Кляйн вирішив показати порожнечу - «Le Vide» («Вакуум»). Він прибрав всі з галерейного простору, за винятком великої шафи, пофарбував всі поверхні білим, потім встановив складну процедуру входу в день вернісажу. Вікно галереї було закрашено синім, синій завісу висів у вестибюлі, поруч стояли гвардійці у синьому. Більше 3000 чоловік були змушені стояти в черзі, щоб відвідати порожній простір.

Космогонії

Кляйн створював картини самими різними способами, включаючи неортодоксальні. Наприклад, підставляв під дощ спеціальним чином підготовлену папір. Отримані в результаті картини він назвавкосмогонії. Перші Космогонії Кляйн створив влітку 1960. Полотно, покритий синьою фарбою, був закріплений на даху автомобіля протягом поїздки з Парижа в Cagnes-sur-Mer, і був підданий впливу вітру, дощу і пилу. Ів зробив і інші роботи такого роду, використовуючи сліди тростини, дощу і т.п.

Вогняна живопис

Також Кляйн використовував вогонь (Вогняна живопис). Першу вогненну живопис художник створив у 1961, в день закриття своєї виставки в Крефельді, Німеччина, підносячи великі аркуші паперу або картону до вогню газових пальників (з них полягала одна з робіт на виставці - "Стіна вогню"). Трохи пізніше Кляйн створює вогненну живопис великого формату в дослідницькому центрі французької газової компанії близько Парижа. Як і в космогонія і антропометрія, вогненна живопис є відбитком (у даному випадку - сліди вогню). Кляйн використовував укріплений картон, який горів повільніше звичайного. Крім того він об'єднав дії води і вогню таким чином, щоб друк полум'я включав також сліди води.

Monogolds

У 1960 Кляйн на виставціAntagonismes, організованою Музеєм декоративних мистецтв у Парижі, вперше показав "Monogold fr?missant". Кляйн створив серіюMonogoldsміж 1960 і 1961, використовуючи золото як дорогоцінний і символічний матеріал. Деякі роботи об'єднували серію прямокутників у композицію; деякі були зроблені з рухомих листів золота, закріплених на панелі, які рухалися від найменшого подиху, треті були рельєфами з полірованою поверхнею.

антропометрії

АнтропометріяКляйн називав картини, створені за допомогою відбитків людського тіла на полотні. Перші експерименти з технікою «живих кистей» пройшли влітку 1958 - Кляйн покривав синьою фарбою оголене тіло молодої жінки, яка залишала відбитки свого тіла на аркушах паперу, розстелених на підлозі. У 1960 р. він провів публічну демонстраціюантропометрія- дівчат, вимазана «міжнародним синім кольором Кляйна» волочили по лежачому на підлозі полотну під акомпанементмонотонної симфонії(твір виконувалося на одній ноті протягом десяти хвилин, потім слідувала пауза також десять хвилин).

Стрибок у порожнечу

19 жовтня Кляйн зробивLe Saut dans le vide("Стрибок в пустоту") в Fontenay-aux-Roses, сфотографований Harry Shunk і John Kender, які зробили безліч різних знімків (репетиція "стрибка" пройшла до цього в Парижі). 27 листопада, під час Фестивалю авангардного мистецтва в Парижі, Ів Кляйн опублікувавDimanche- чотири сторінки у форматі недільного випуску паризької щоденної газети Франс Суар (France Soir). На першій сторінці була фотографіяSaut dans le vide, озаглавлена ??"Un homme dans l'espace! Le peintre de l'espace se jette dans le vide" (Людина в космосі! Художник космосу кидає себе в порожнечу) .

Оформлення оперного театру Гельзенкірхена

Для оперного театру, який був розроблений і декорований інтернаціональною командою художників і архітекторів, Кляйн створив шість монументальних творів, що грають важливе значення в його творчості: чотири сині, заввишки десять метрів, роботи з рельєфом-губкою (дві призначалися для довгої стіни головного залу, дві - для розміщення на нижньому рівні) і два 7х20 метрів монохрому для бічних стін головного залу. Роботи були доповнені армованими рельєфами, покритими натуральною губкою і забарвленими синім.

Джерела

• Yves Klein Archives (англ.)
• Путівник по мистецтву під редакцією Яна Чілверс. Москва, видавництво «Веселка», 2004

Сайт: Википедия