Про знаменитості
Яйої Кусама: біографія
японська художниця
Біографія і творчість
Яйої Кусама народилася в Мацумото, префектура Нагано, страждала галюцинаціями і нав'язливими думками з дитинства, часто суїцидального характеру.
На початку кар'єри вона почала покривати поверхні (стіни , підлоги, полотна, а потім повсякденні предмети та оголених асистентів) малюнком у горошок, що стало її товарним знаком. Великі поля горошку, або «мережі нескінченності», як вона називає їх, були взяті безпосередньо з її галюцинацій.
Кусама вчилася всього близько одного року в Школі мистецтв та ремесел в Кіото в 1948. Вона покинула рідну країну і переїхала в Нью-Йорк в 1957. Кусама була дуже амбітною, використовувала її положення як не американської жінки та її історію психічної хвороби, щоб створити яскравий публічний імідж. Під час перебування в США, вона швидко завоювала репутацію лідера авангардного руху.
Вона організувала хеппенінги в Центральному парку і на Бруклінському мості, часто з використанням оголеного тіла і як протест проти В'єтнамської війни, створювала величезні картини, відомі як «Infinity Net Paintings», які складалися з повторюваних маленьких точок фарби. Цей живопис була добре прийнята такими художниками, як Дональд Джадд, який бачив у її роботі відображення естетики мінімалізму.
На початку 1960-х Кусама початку покривати предмети, такі як сходи, взуття та стільці, білими фалічними виступами. «Акумуляція N 2» (1962) представляє собою диван, оббитий м'якими відростками з тканини, які виглядають абсурдними і загрозливими. Ці роботи були більш безпосередньо пов'язані з сексуальністю та ідентичністю, ніж живопис Кусама. Виступи, що покривають об'єкти, виглядали як пародія на фалічну владу.
Приблизно в цей же час Кусама почала створювати інсталяції, часто включають фалічні виступи, такі як «Infinity Mirror Room - Phalli's Field» (1965). Тут Кусама використовувала свої фірмовий візерунок в горошок, щоб декорувати об'єкти, які були поміщені в дзеркальну кімнату, створює ілюзію нескінченного сюрреалістичного поля об'єктів.
Кусама також створювала колажі з фотографій цих об'єктів та інсталяцій, часто включаючи в них свої фотографії. Між 1967 і 1969 вона зосередилася на перформансах, що проводяться з максимальною публічністю, звичайно з використанням малюнка в горошок на тілах оголених учасників, як «Grand Orgy to Awaken the Dead» в Скульптурному саду Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку (1969). Ці роботи забезпечили Кусама перебування в центрі уваги як художника і неординарної особистості.
Під час перебування в Нью-Йорку, творчість Кусама було пов'язано як з мінімалізмом, так і з поп-артом, але ніколи не ставилося визначено до одному руху, так як постійно розвивалося у той час.
Вона працювала дуже продуктивно, але вона не заробляла своєю творчістю. Вона повернулася в Японію через поганий стан здоров'я в 1973.
Коли вона залишила Нью-Йорк, то була практично забута як художник до кінця 1980-х і початку 1990-х, коли кілька ретроспектив відродили до неї міжнародний інтерес. Інший поворотною точкою стало її участь у Венеціанській бієнале в 1993, де вона представляла Японію.
Її мистецтво в цей час звертається до мотивів її ранніх скульптур, як «Shooting Stars» (1992), які поєднують фалічні виступи з сітчастою структурою. Ці пізні роботи розвинули театральність її ранніх інсталяцій і перформансів, з використанням основних кольорів і точок.
Яйої Кусама виставлялася з класом Олденбург, Енді Уорхолом, Джаспером Джонсом, представляла Японію на Венеціанській бієнале в 1993, в 1998 і 1999 великі ретроспективи її робіт пройшли в США і Японії.
Сьогодні вона живе в психіатричній лікарні в Токіо, де продовжує створювати роботи з середини 1970-х. Її студія знаходиться поруч з госпіталем.
