Борис Михайлович Кустодиев: биография
Володіючи твердим штрихом, працював в техніці літографії та гравюри на лінолеумі.
Живопис
Кустодієв почав свій шлях як художник-портретист. Вже під час роботи над етюдами до рєпінського «Урочисте засідання Державної ради 7 травня 1901 року» студент Кустодієв виявив талант портретиста. У етюдах і портретних замальовках до цієї багатофігурної композиції він впорався із завданням досягнення подібності з творчою манерою Рєпіна. Але Кустодієв-портретист був ближче скоріше до Сєрову. Мальовнича пластику, вільний довгий мазок, яскрава характеристика зовнішності, акцент на артистизмі моделі - це були здебільшого портрети однокласників і викладачів Академії, - але без Серовское психологізму. Кустодієв неймовірно швидко для молодого художника, але заслужено завоював славу портретиста у преси та замовників. Однак, на думку А. Бенуа:
N«... справжній Кустодієв - це російська ярмарок, пестрядіна," окаті "ситці, варварська" бійка фарб ", російська посад і російське село, з їх гармоніками, пряниками, розфуфирена дівками і лихими хлопцями ... Я стверджую, що це його справжня сфера, його справжня радість ... Коли ж він пише модних дам і поважних громадян, це зовсім інше - нуднуватий, млявий, часто навіть позбавлений смаку. І мені здається, не в сюжеті справа, а в підході до нього ».
n
Вже з початку 1900-х років Борис Михайлович розробляв своєрідний жанр портрета, вірніше, портрета-картини, портрета -типу, в якому модель пов'язана воєдино з навколишнім її пейзажем або інтер'єром. Одночасно це узагальнений образ людини та її неповторна індивідуальність, розкриття її через навколишній модель світ. За своєю формою ці портрети пов'язані з жанровими образами-типами Кустодієва («Автопортрет» (1912), портрети А. І. Анісімова (1915), Ф. І. Шаляпіна (1922 )).
Але інтереси Кустодієва виходили за рамки портрета: не випадково він вибрав для своєї дипломної роботи жанрову картину («На базарі» (1903), не збереглася). На початку 1900-х він кілька років поспіль виїжджає на натурні роботи в Костромську губернію. У 1906 році Кустодієв виступає з роботами новими за своєю концепцією - серіями полотен на теми яскраво-святкового селянського і провінційного міщансько-купецького побуту («Балагани», «Масляної»), в яких видно риси модерну. Роботи видовищні, декоративні розкривають російський характер через побутовий жанр. На глибоко реалістичною основі Кустодієв створював поетичну мрію, казку про провінційної російського життя. Велике значення в цих роботах надається лінії, малюнку, колірному плямі, форми узагальнюються і спрощуються - художник звертається до гуаші, темпера. Для робіт художника характерна стилізація - він вивчає російську парсуну XVI-XVIII ст., Лубок, вивіски провінційних лавок і трактирів, народні промисли.
Надалі Кустодієв поступово все більше зміщується в бік іронічної стилізації народної і, особливо, побуту російського купецтва з буйством фарб і плоті («Красуня», «Купчиха за чаєм »).
Театральні роботи
Як і багато художники рубежу століть, Кустодієв працював і в театрі, переносячи на театральні підмостки своє бачення твору. Декорації у виконанні Кустодієва були барвисті, близькі до його жанрової картини, але це не завжди сприймалося як гідність: створюючи світ яскравий і переконливий, захоплюючись його речовій красою, художник часом не збігався з авторським задумом і режисерським прочитанням п'єси («Смерть Пазухіна» Салтикова- Щедріна, 1914, МХТ; так і не побачила світ «Гроза» Островського, 1918). У своїх більш пізніх роботах для театру він відходить від камерної трактування до більш узагальненої, шукає більшої простоти, будує сценічний простір, даючи свободу режисерові при побудові мізансцен. Успіхом Кустодієва стали його роботи по оформленню в 1918-20 рр.. оперних спектаклів (1920, «Царська наречена», Великий оперний театр Народного дому; 1918, «Снігуронька», Великий театр (постановка не здійснена )).
