Наши проекты:

Про знаменитості

Анрі Матісс: биография


У 1898 році 28-річний Анрі одружився на Амелі Пареір (фр.Am?lie Noellie Parayre). У них народилося двоє синів, Жан у 1899, і П'єр в 1900.

Період фовізму (1900-1908)

Пошуки безпосередньої передачі відчуттів за допомогою інтенсивного кольору, спрощеного малюнка і площинного зображення відбилися в творах, представлених ним на виставці «диких» (фовістів) на Осінньому Салоні 1905 року. Крім того, Матісс відчув сильний вплив творів ісламського мистецтва, показаних на виставці в Мюнхені.

Дві зими, проведені художником у Марокко (1912 і 1913), збагатили його знанням східних мотивів, а довге життя на Рів'єрі сприяла розвитку яскравою палітри. На відміну від сучасного йому кубізму, творчість Матісса не було умоглядним, а грунтувалося на скрупульозному вивченні натури і законів живопису. Його полотна, що зображають жіночі фігури, натюрморти і пейзажі, можуть здатися незначними по темі, проте є результатом довгого вивчення природних форм та їх сміливого спрощення.

Матіссу вдавалося гармонійно виражати безпосереднє емоційне відчуття дійсності в найсуворішій художній формі. Прекрасний рисувальник, Матісс був переважно колористом, добивалися ефекту узгодженого звучання в композиції багатьох інтенсивних кольорів. Поряд з живописними творами відомі його блискучі малюнки, гравюри, скульптури, малюнки для тканин. Однією зі значних робіт художника стали оформлення і вітражі домініканської Капели чоток у Ванс (1951).

Помер Матісс в Сімье поблизу Ніцци 3 листопада 1954.

Етапи творчості

1891: У пошуках чистих фарб. В 1891 Матісс вступив до паризької «Академі Жюльєн», проте вже через рік залишив навчання З 1893 він відвідував уроки Гюстава Моро в Школі витончених мистецтв, а в 1895 записався туди офіційно. Після смерті свого вчителя (Моро помер в 1898) Матісс пішов з академії. Хоча його дружина Амелі Парайер (одруження в 1898, двоє дітей) була власницею модного крамниці, їх фінансове становище залишало бажати кращого. Під впливом пізнього імпресіоніста Поля Сіньяка, який у 1904 відвідав Матісса в Сен-Тропе, з-під пензля Матісса з'явився перший шедевр - «Розкіш, спокій і насолоду» (1904/1905). Досить скоро Матісс відмовився від використання техніки пуантилізму (техніка, при якій зображення наноситься невеликими крапками з чистих незмішаних фарб) на користь широких, енергійних штрихів.

Форми він розчиняв в колірних площинах, уникаючи будь-якої було просторової ілюзії. Коли в 1905 він виставив свої роботи в паризькому «Осінньому салоні» разом з іншими художниками, серед яких були, зокрема, Андре Дерен і Моріс де Вламінк, їх різкі, енергійні фарби буквально потрясли публіку, і один з критиків дав художникам іронічне прізвисько « Fauves »(« дикі »).

1906: Звернення до декоративного мистецтва. Під враженням поїздки до Алжиру в 1906 Матісс захопився лінійними орнаментами мусульманського Сходу в стилі арабесок (наприклад, «Накритий стіл - червона гармонія», 1908). Його уявлення про монументальний, декоративному мистецтві знайшло вищу форму відображення у двох великих настінних картинах, написаних в будинку російського колекціонера Сергія Щукіна: «Танець» (1909/1910) і «Музика» (1910) - на обох зображені червоні тіла. Результатом двох подорожей в Марокко (1911-1913) стала поява яскравих, що випромінюють світло ландшафтів і фігурних композицій, фарби яких різко контрастують один з одним (наприклад, «Бербер», 1913). На початку першої світової війни 44-річний Матісс хотів піти у армію добровольцем, але отримав відмову. У картинах, створених між 1914 і 1916, Матісс зводив форми до основних геометричних фігур.