Натаревіч Михайло Давидович: биография

Вперше Михайло Натаревіч бере участь у виставці в 1941 році. З 1947 року він вже постійний учасник міських, республіканських і всесоюзних художніх виставок. Писав жанрові та історико-революційні композиції, портрети, пейзажі. Часто звертається до подій і героїв Жовтневої революції 1917 року. Працював у техніці олійного та темперного живопису.

У ряді відомих творів кінця 1940-х і початку 1950-х років (картини "Не забудемо", "Відродження", "Громадянин", "Знову в дію", "Анрі Барбюс в окопах в 1915 році") Михайло Натаревіч звертається до теми подвигу народу в роки війни. Стилістично ці, а також інші твори цього часу, показані на виставках, наприклад, "Ранок" (1951), "Полудень" (1950), є ще продовженням і узагальненням досвіду, накопиченого при роботі над дипломною картиною. У них художник підтверджує професійне володіння майстерністю жанриста в дусі класичних традицій побудови побутової картини.

1956-1957 роки стали поворотними в творчих долях багатьох художників і радянського мистецтва в цілому. У роботах з'являються нові теми, на перший план виходять нові герої, які потребують іншого образного втілення. Тема молодості, молодого сучасника, нового образу країни захоплює і захоплює художників. Серед них був і Михайло Натаревіч. Його власний поворот до набуття нового образної мови почався з картини "Студенти на мосту" (1957), зазначеної у тому ж році дипломом Всесоюзної художньої виставки.

У роботах початку 1960-х років формується індивідуальний стиль художника. Його відмінними рисами є велика ніж раніше узагальненість форми і кольору, загальне посилення декоративності живопису і особливу увагу до пластичної виразності композиції. До цього часу відноситься і перехід Михайла Натаревіча до роботи в техніці темперного живопису, яка в більшій мірі відповідала поставленим завданням.

У 1960-1970 роки дві головні теми проходять через творчість Михайла Натаревіча: люди у вирі подій жовтня 1917 року ("Патруль", триптих "Жовтень" і "Червоногвардійці", "Поклик" та інші), а також образи сучасного села. Матеріал для останньої теми він знаходив під Ленінградом на Оредеж, де працював кожне літо. Їх об'єднує образ героя - тип людини з гущі народу, твердо стоїть на землі, здатного взяти на себе відповідальність, що живе за моральними законами. Якщо в першій його герої виконані пафосу революційної романтики, то сільські образи відкривають художника тонкого, часом іронічного, і дивного поетичного дару. У цьому відношенні характерні роботи "Вечір" і "Полудень" (обидві 1959-1960 роки, із серії "Прості люди"), "Полощуть білизна", "У суботній день" (обидві 1961), "Зустрічають кіз", "Біля тину "(обидві 1962)," У автобусної зупинки "(1968)," Механізатори "(1964)," Колгоспний листоноша "(1971)," З новосілля "(1975)," Вечір "," Субота "," Біля старої яблуні "(усі 1976) та інші.

Глибоко проникливі жіночі образи, створені художником. Особливе місце серед них займає тема материнства, до неї Михайло Натаревіч звертався протягом усього життя. Серед творів, показаних автором на виставках, роботи "Три віки" і "В санаторії" Мати і дитя "(обидві 1961)," Молоді мами "(1964)," Первісток "(1971)," Материнство "," Бабуся "( обидві 1973) та інші. У них виявилося і бажання оспівати піднесену красу материнського почуття, і особливе ставлення художника до таких неминущим цінностей як сім'я, синівський і батьківський борг.

Михайло Натаревіч був членом Ленінградської організації Спілки художників РРФСР від 1946 року. Персональні виставки його творів були показані в 1983 році в Ленінградському Спілці художників і в 2008 році в Державному Російському музеї.

Натаревіч Михайло Давидович помер 23 лютого 1979 року в Ленінграді на сімдесят другому році життя. Його твори знаходяться в Державному Російському музеї, в інших музеях і приватних збірках в Росії, Великобританії, Німеччини, Франції, США та інших країнах.