Айвен Олбрайт: біографія

Юність

Айвен і його брат-близнюк Малвіна народилися біля Чикаго в родині Адама Еморі та Клари Уілсон Олбрайт. Його батько Адам Олбрайт був пейзажистом і походив з родини зброярів з прізвищем «Albrecht». Брати були нерозлучні у дитинстві і в значній частині юності.

Обидва надійшли до Чиказького художній інститут. Кинувши монетку, вони вирішили, що Айвен буде займатися живописом, а Малвіна скульптурою. Айвен особливо захоплювався Ель Греко і Рембрандтом, але швидко розвинув власний стиль.

Його батько переїхав разом з дружиною і синами в Уоренвілле, Іллінойс в 1924.

Айвен займався в Північно-Західному університеті , але кинув його і почав вивчати архітектуру в Іллінойському університеті. Протягом 1-ї світової війни він робив медичні малюнки в госпіталі в Нанті, у Франції. Ненормальна робота, яка можливо вплинула на його майбутній стиль. Після короткої роботи в галузі архітектури та реклами, яка відштовхнула його своєю комерційною стороною, він серйозно зайнявся живописом.

Жив у Філадельфії в 1925-1926 роках, потім повернувся в Іллінойс, де досяг істотного успіху після першої виставки в 1930.

Кар'єра

Деякі з темних таємничих робіт Олбрайта є найбільш ретельними з коли-небудь написаних, часто вони вимагали декількох років для виконання. Мереживні завіски або розщеплені дерева відтворювалися з використанням кисті товщиною в один волосся.

Витрачені зусилля виливалися в те, що він не хотів розлучатися з картинами і запитував за них у 30-60 разів більше, ніж інші художники. У результаті продажу були рідкісні. Він покладався на підтримку батька, іноді підробляючи столярними роботами. Його рання картина«Lineman»(монтер) була нагороджена премією і поміщена на обкладинку комерційного журналу «Електричний світло і сила». Проте його сутулий нещасний портрет викликав незадоволення читачів, який вважали цей образ непредставницька. Редактори в подальшому дистанціювалися від його робіт.

Олбрайт зосереджувався на декількох темах в більшості своїх робіт - смерть, життя, матерія і дух, ефекти часу. Він робив дуже складні роботи та їх назви відповідають їх складності. Він не давав назв, поки не закінчував роботу. У цей момент він розглядав кілька варіантів, швидше поетичних, ніж описових, перш ніж вибрати остаточний. Наприклад,Бідна кімната - Часу немає, Нема кінця, Не сьогодні, не вчора, Не завтра, Тільки вічність, вічність і вічність без кінця.

Інша робота -«І людина створила Бога у своїй уяві »називалася« Бог створив людину у своїй уяві »під час турне по Півдню. Одна з найвідоміших його робіт, над якою він працював 10 років, називалася«Те, що мені слід було зробити, я не зробив (Двері)». Вона отримала головний приз на трьох великих виставках у Нью-Йорку, Чикаго і Філадельфії в 1941. Приз Музею Метрополітен приніс йому 3500 доларів і місце в постійній експозиції. Але, не бажаючи розлучатися з картиною менше, ніж за 125 000, Олбрайте віддав перевагу медаль, що дозволило йому зберігати картину.

Олбрайт був обраний до Національної Академії дизайну в 1942.

У 1943 він був обраний для створення титульної картини для фільму Альберта Левіна за романом Оскара Уайльда «Портрет Доріана Грея». Його реалістичне, але гіперболізоване зображення згасання особистості зробило його досить підходящим для такого проекту. Його брат був обраний, щоб зробити портрет незіпсованого Грея, але у фільмі був використаний портрет Енріко Медіни. Айвен робив зміни в картині в процесі зйомок. Оригінал знаходиться зараз у Чиказькому художньому інституті.

Комментарии