Франческо Пармиджанино: біографія

Біографія і творчість

Син художника Філіппо Маццоли. Франческо осиротів на два роки, його виховували брати батька - художники Мікеле і П'єр Іларіо. Першу картину - «Хрещення Ісуса» - написав у шістнадцятирічному віці. У 1521 році з-за бойових дій у районі Парми (місто було взято в облогу військами Франциска I), Пармиджанино переїжджає до Вьядану. Досить часто він наїжджав в Кремону, де в той час над фресковим циклом собору працював Джованні Антоніо Порденоне, що вплинув на Пармиджанино в набагато більшою мірою, ніж Корреджо.

Пармський період

Працюючи в 1522 році в пармскої церкви Сан-Джованні-Еванджеліста, познайомився з Корреджо, який розписував там купол. Вплив Корреджо відчувається в ранніх роботах Пармиджанино: «Містичне заручини святої Катерини» (1521, другий варіант 1527-1537); фрески у двох бічних капелах згаданої пармскої церкви (бл. 1522-1523). Але Пармиджанино в пошуках свого індивідуального стилю багато в чому переосмислив досвід старшого колеги. А Федеріко Дзери вважав, що творчість Пармиджанино «діалектично протистояло художніми принципами Корреджо», світ творів якого завжди відкритий назустріч глядачеві.

У сімнадцять років Пармиджанино отримав замовлення на цикл фресок для прикраси покоїв Паоли Гонзага, подружжя Джан Галеацо Санвітале (Фонтанеллато, Парма, Рокка Санвітале, завершені бл. 1523). Темою фресок Рокка Санвітале був міф про Діану - на цей же сюжет Корреджо виконав розпис трапезної для абатиси монастиря Сан Паоло. На перший погляд Пармиджанино дослівно цитує фрески Камери ді Сан Паоло. Але Корреджо прагне досягти гармонійної рівноваги між творінням людських рук і природою. Пармиджанино ж, стілізіруя, руйнує правдоподібність, створюючи твір, герметичне простір якого заповнене предметами, виписаними з величезною точністю, а освітлення і колірне рішення знаходяться за межею реальності.

Фрески в Фонтанеллато

За деякими відомостями, захоплювався магією, що позначилося в мотивах і символи не тільки однією з найбільш відомих робіт художника - фресках у Фонтанеллато на теми «Метаморфоз» Овідія, але і в багатьох творах станкового живопису.

Римський період

У Рим Пармиджанино разом з дядьками прибув влітку 1524. За словами Вазарі, «навчаючись в Римі, він захотів побачити всі, що були в цьому місті давні й нові твори як скульптури, так і живопису. Але особливо схилявся він перед витворами Мікеланджело Буонаротті і Рафаеля Урбинского ». Подарував кілька картин татові Клименту VII, в тому числі «Автопортрет в опуклому дзеркалі» на дерев'яній півсфері, де майстерно передав оптичну деформацію відображення. Така робота могла сподобатися художникам з оточення папи - тут найбільше цінувалися ідеали чуттєвої краси, неповторна індивідуальність кожного майстра, робився акцент на світську спрямованість мистецтва. У Римі Пармиджанино зблизився з маньєриста Себастьяно дель Пьомбо і Россо Фьорентіно. Художник копіював Станце Рафаеля і його картони для шпалер, виконані для Сікстинської капели. Під впливом «Мадонни на лузі" Рафаеля (1505-1506), Пармиджанино створив картину «Діва з Немовлям і Іоанном Хрестителем», ймовірно, єдину композицію у творчості майстра, де простір вибудувано з точним дотриманням законів перспективи. Недовге перебування у Вічному місті було ознаменоване створенням картин «Містичне одруження святої Катерини», «Бачення святого Ієроніма». «Бачення святого Ієроніма» (1527, Лондон, Національна галерея) - остання римська картина художника і результат вивчення «Мадонни Брюгге» Мікеланджело. Особливість цієї композиції, побудованої на обертальному русі, - спрямованість вгору і навмисно збільшені фігури персонажів. Коли в 1527 році найманці Карла V захопили Рим, Пармиджанино працював над цим вівтарним чином. Солдати, що увірвалися до нього в майстерню, не чіпали ні картин, ні художника. Але через деякий час Пармиджанино був змушений покинути своє житло і Рим, «Бачення святого Ієроніма» він передав церкві Санта Марія делла Паче.

Комментарии