Наши проекты:

Про знаменитості

Пабло Пікассо: биография


Дягілєв залишився надзвичайно задоволений зробленим ефектом. Співробітництво Пікассо з Російськими балетами активно продовжилося й після «Параду» (декорації та костюми для «Треуголка» Мануеля де Фальї, 1919). Нова форма діяльності, яскраві сценічні образи і великі об'єкти воскрешають у ньому інтерес до Декоративізм і театральності сюжетів.

Під час римської підготовки «Параду» Пікассо познайомився з балериною Ольгою Хохлової, яка стала його першою дружиною. 12 лютого 1918 вони укладають шлюб в російській церкві в Парижі, свідками на їх весіллі були Жан Кокто, Макс Жакоб і Гійом Аполлінер. У них народжується син Поль (4 лютого 1921 року).

ейфорична і консервативна атмосфера післявоєнного Парижа, одруження Пікассо на Ользі Хохлової, успіх художника в суспільстві - все це частково пояснює це повернення до фігуративності, тимчасовий і притім відносний , оскільки Пікассо продовжує писати в той час яскраво виражені кубістичні натюрморти («Мандоліна і гітара», 1924). Поряд з циклом велетка і купальниць, картини, натхненні «помпейським» стилем ("Жінка в білому», 1923), численні портрети дружини («Портрет Ольги», пастель, 1923) і сина («Поль у костюмі П'єро») являють собою одні з найбільш привабливих творів, коли-небудь написаних художником, навіть при тому, що своєї злегка класичною спрямованістю і пародійністю вони дещо спантеличили авангард того часу.

Сюрреалізм

У 1925 році починається один з найскладніших і нерівних періодів в творчості Пікассо. Після епікурейського витонченості 1920-х («Танець») Пікассо створює атмосферу конвульсій і істерії, ірреальний світ галюцинацій, що можна пояснити, почасти, впливом поетів-сюрреалістів, що проявився в деяких малюнках, віршах, написаних у 1935, і театральній п'єсі, створеної під час війни. Протягом декількох років уява Пікассо, здавалося, міг створювати тільки монстрів, якихось розірваних на частини істот («Сидяча купальниця», 1929), що репетують («Жінка в кріслі», 1929), роздутих до абсурду і безформних («Купальниця», малюнок , 1927) або втілюють метаморфічні і агресивно-еротичні образи («Фігури на березі моря», 1931). Незважаючи на трохи більш спокійних творів, які є в мальовничому плані найбільш значними, стилістично це був дуже мінливий період («Дівчина перед дзеркалом», 1932). Жінки залишаються головними жертвами його жорстоких несвідомих примх, можливо, тому що сам Пікассо погано ладнав зі своєю власною дружиною або тому що проста краса Марії-Терези Вальтер, з якою він познайомився в березні 1932 року, надихала його на відверту чуттєвість («Дзеркало», 1932). Вона стала також моделлю для декількох безтурботних і величних скульптурних погрудь, виконаних у 1932 році в замку Буажелу, який він придбав в 1930 році. У 1930-1934 роках саме в скульптурі виражається вся життєва сила Пікассо: бюсти і жіночі ню, в яких іноді помітний вплив Матісса («Що лежить жінка», 1932), тварини, маленькі фігури у дусі сюрреалізму ("Чоловік з букетом», 1934) і особливо металеві конструкції, що мають напівабстрактні, напівреальні форми і виконані деколи з грубих матеріалів (він створює їх за допомогою свого друга, іспанського скульптора Хуліо Гонсалеса - «Конструкція», 1931). Поряд з цими дивними і гострими формами, гравюри Пікассо до «Метаморфози» Овідія (1930) свідчать про постійність його класичного натхнення.

«Герніка» та пацифізм

У 1937 році симпатії Пікассо - на боці республіканців, що борються в Іспанії (серія акватинти «Мрії і брехня генерала Франко», видрукувана у вигляді листівок, розкидали з літаків над позиціями франкістів). У квітні 1937 року німецька та італійська авіація бомбила і зруйнувала невелике містечко басків Герніка - культурний і політичний центр життя цього волелюбного народу. За два місяці Пікассо створює свою «Герніку» - величезне полотно, яке було виставлене в республіканському павільйоні Іспанії на Всесвітній виставці в Парижі. Світлі і темні монохромні фарби немов передають відчуття від сполохів пожежі. У центрі композиції, на зразок фриза, в комбінаториці кубистической-сюрреалістичних елементів показані полеглий воїн, підбігає до нього жінка і поранена коня. Основною темою супроводжують зображення плаче жінки з мертвою дитиною і биком за її спиною і жіночої фігури в полум'я з піднятими вгору руками. У темряву маленькій площі, над якою висить ліхтар, простягається довга рука зі світильником - символом надії.