Звертаючись до комерційної культурі, Рейле ставить кліше і кітч на службу власного бренду. Ансельм Рейле створив унікальний сплав поп-арту і модерністської традиції. Наприклад, звертаючись до монохрому Іва Кляйна, створює обурливо монументальний живопис з фольги. Ансельм Рейле за допомогою сучасних матеріалів надає застарілим модерністським формам нове звучання. Результат його зусиль можна назвати футуро-модерністським або ретро-сучасним. Він створює великомасштабні абстрактні картини і скульптури на основі знайдених об'єктів, використовуючи блискучі крикливі матеріали та кольору (такі як срібна фольга та неонові фарби).
У своїх скульптурних роботах Рейле бере такі об'єкти як вагонні колеса або керамічні вази і лампи і дає їм нове життя, додаючи сяючу поверхню, неонові кольори і кольорове освітлення.
Працюючи в студії з асистентами і застосовуючи обмежений набір прийомів і композицій, Рейле ретельно виробляє велику кількість полотен. Кожна композиція, будь то живопис із смугами або зім'ятої фольгою, може бути виконана в будь-якій кількості та розміру (від домашнього до монументального). Рейле оцінює кожну роботу згідно своїм суворим стандартам - ті полотна, які його не влаштовують, ніколи не покидають студію. Живопис Рейле нагадує багато стилів абстрактного живопису минулого, воскрешаючи в пам'яті роботи таких художників як Карл Отто Гец, Кеннет Ноланда, Джексон Поллок і БарнеттНьюман. Зокрема, Рейле захоплений творчістю ОттоФрейндліха, одного з перших художників-абстракціоністів.
Ансельм Рейле - один з небагатьох сучасних німецьких художників, який займається абстракцією. Звернення до модернізму відкрило для нього багатство можливостей. Переглядаючи стилі, жанри і концепції історії мистецтв XX століття, Рейле черпає натхнення у формалізмі - як самому оригінальному русі, так і його сучасних варіантах (від графічного дизайну до декору Ikea).