Рембрандт: биография

Вироблення власного стилю

У 1631 році Рембрандт перебрався в Амстердам, де властива естетиці бароко динамічність і зовнішня патетика полотен знайшов йому безліч заможних шанувальників, подібно Гюйгенсу побачили в ньому нового Рубенса. Рік по тому Лівенс закрив лейденську майстерню і поїхав до Англії, де підпав під вплив ван Дейка, потім до повернення на батьківщину в 1644 році працював в Антверпені.

Період переїзду в Амстердам ознаменувався у творчій біографії Рембрандта створенням безлічі етюдів чоловічих і жіночих голів, в яких він досліджує своєрідність кожної моделі, експериментує з рухомою мімікою осіб. Ці невеликі твори, згодом помилково приймалися за зображення батька і матері художника, стали справжньою школою Рембрандта-портретиста. Саме портретний живопис дозволяла в той час художнику залучити замовлення заможних амстердамських бюргерів і тим самим домогтися комерційного успіху.

У перші амстердамські роки чільне місце у творчості Рембрандта займає жанр автопортрета; зображуючи себе у фантастичних шатах і хитромудрих позах, він намічає нові шляхи розвитку свого мистецтва. Іноді люди похилого персонажі етюдів, вбрані художником в розкішні східні костюми, перетворюються його уявою в біблійних персонажів; такий замислений «Ієремія, оплакує руйнування Єрусалима» (1630). Для штатгальтера Фрідріха-Генріха Оранського він створює парні полотна «Воздвиження хреста» (1633), і «Зняття з хреста» (1632/1633), натхненні багатофігурними гравюрами Рубенса.

Успіх в Амстердамі

Слава про Рембрандта як про неабиякий майстра поширилася по Амстердаму після завершення ним групового портрета «Урок анатомії доктора Тульпа» (1632), на якому уважні хірурги не були збудовані в паралельні ряди звернених до глядача голів, як то було прийнято в портретного живопису того часу, а строго розподілені в пірамідальної композиції, що дозволила психологічно об'єднати всіх діючих осіб у єдину групу. Багатство міміки кожної особи і драматичне використання світлотіні підводить підсумок під роками експериментування, засвідчуючи про настання творчої зрілості художника.

Перші роки в Амстердамі були найщасливішими в житті Рембрандта. Проведений у 1634 році шлюб з Саскією ван Ейленбюрх відкриває перед художником двері особняків заможних бюргерів, до числа яких належав її батько - бургомістр Леуварден. Замовлення сиплються до нього один за іншим, не менше півсотні портретів датуються саме першими роками перебування Рембрандта в Амстердамі. Особливо прихильно ставилися до нього консервативні меноніти. Чимало галасу наробив його подвійний портрет менонітського проповідника Корнеліса Ансло, який оспівав у віршах сам Вондел.

Матеріальний добробут Рембрандта дозволило йому придбати власний особняк (див. будинок Рембрандта), який він наповнював скупленими їм у антикварів предметами мистецтва. Це були не тільки картини італійських майстрів і гравюри, але також антична скульптура, зброя, музичні інструменти. Для вивчення великих попередників йому не було потреби виїжджати з Амстердама, бо в місті тоді можна було побачити такі шедеври, як тициановских «Аріосто» і портрет Бальтазар Кастільйоне пензля Рафаеля. Під впливом цих робіт Рембрандт переходить від подвійних портретів до масштабних зображень моделей у повний зріст (Кассельський портрет Андріса Граффа, 1639).

До числа найбільш значних портретів тих років належать зображення Саскії - іноді в домашній обстановці, що лежить в ліжку, іноді в розкішних шатах (Кассельський портрет, 1634) і театралізованих обличчях («Саскія в образі Флори», 1634). У 1641 році у них народився син Тітус; ще троє дітей померли в дитинстві. Надлишок життєвих сил художника в роки шлюбу з Саскією з найбільшою бравурністю виражений в картині «Блудний син в таверні» (1635). Іконографія цієї прославленої роботи сходить до моралістичним зображень розпусти блудного сина з біблійної притчі.