П'єр Огюст Ренуар: биография

У ранні роки Ренуар знаходився під впливом творчості барбізонців, Коро, Прюдона, Делакруа і Курбе.

У 1864 році Глейр закрив майстерню, навчання закінчилося. Ренуар почав писати свої перші полотна і тоді вперше представив в Салон картину «Есмеральда, що танцює серед волоцюг». Її прийняли, але коли полотно повернувся до нього, автор його знищив.

Обравши в ті роки жанри для своїх творів, він не зраджував їм до кінця життя. Це вигляд - «Жюль ле Кер у лісі Фонтенбло» (1866), побутові сцени - «Жабник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт - «Весняний букет» (1866), портрет - «Ліза з парасолькою» (1867), «Одаліска» (1870), оголена натура - «Діана-мисливиця» (1867).

У 1872 році Ренуар з друзями створив «Анонімне кооперативне товариство».

1874 - 1882 Боротьба за визнання

Перша виставка товариства відкрилася 15 квітня 1874 року. Ренуар представив пастель і шість живописних полотен, серед яких були «Танцівниця» і «Ложа» (обидві - 1974). Виставка закінчилася провалом, а члени товариства отримали образливу кличку - «імпресіоністи».

Незважаючи на бідність, саме в ці роки художник створив свої головні шедеври: «Великі бульвари» (1875), «Прогулянка» (1875), «Бал на ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Оголена» ( 1876), «Оголена в сонячному світлі» (1876), «Гойдалки» (1876), «Перший виїзд» (1876/1877), «Стежка у високій траві» (1877).

Ренуар поступово перестає брати участь у виставках імпресіоністів. Він представив в 1879 році в Салон повнофігурної «Портрет актриси Жанни Самарі» (1878) і «Портрет пані Шарпантье з дітьми» (1878) і домігся загального визнання, а слідом за цим фінансової незалежності. Він продовжує створювати шедеври - «На терасі» (1879), «Бульвар Кліші» (1880), «Сніданок веслярів» (1881).

1883 - 1890 «Енгровскій період»

Ренуар побував в Алжирі, потім в Італії, де близько познайомився з роботами класиків Відродження, після чого його художній смак змінився. Ренуар пише серію картин «Танець в селі» (1882-1883), «Танець в місті» (1883), «Танець в Бужівале» (1883), а також такі полотна, як «В саду» (1885) і «Парасольки» (1881-86), де ще проглядає імпресіоністської минуле, але з'являються нові штрихи.

Відкривається так званий «енгровскій період». Найбільш відомий твір цього періоду - «Великі купальниці» (1887). Для побудови композиції автор вперше використовував начерки та ескізи. Лінії малюнка стали чіткими і певними. Фарби втратили колишню яскравість і насиченість, живопис в цілому стала виглядати стриманішою і холодніше.

1891 - 1902 «Перламутрове період»

У 1892 році відкрилася велика виставка картин Ренуара, яка пройшла з великим успіхом. Визнання прийшло і від державних чиновників - картина «Дівчата біля рояля» (1892) була закуплена для Люксембурзького музею.

Ренуар їде до Іспанії, де знайомиться з творчістю Веласкеса і Гойї.

У початку 90-х років в ренуаровском мистецтві відбуваються нові зміни. В мальовничій манері з'являється переливчастість кольору, від чого цей період іноді називають «перламутровим».

Ренуар пише такі картини як «Яблука і квіти» (1895/1896), «Весна» (1897), «Син Жан» (1900), «Портрет пані Гастон Бернхейма» (1901). Він подорожує до Нідерландів, цікавлячись полотнами Вермеєра та Рембрандта.

1903 - 1919 «Червоний період»

«Перламутрове» період поступається місцем «червоному», названого так через переваги відтінкам червонуватих і рожевих кольорів.

Ренуар як і раніше пише сонячні пейзажі, натюрморти з яскравими квітами, портрети своїх дітей, оголених жінок, створює «Прогулянку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габріель в червоній блузі »(1910),« Букет троянд »(1909/1913),« Жінку з мандоліною »(1919).

Жіночі образи в картинах Ренуара

Габріель Ренар

«Купальниця» і «Дівчина з гребенем»

Сайт: Википедия