Наши проекты:

Про знаменитості

Герхард Ріхтер: біографія


Герхард Ріхтер біографія, фото, розповіді - один з найвідоміших сучасних художників Німеччини
-

один з найвідоміших сучасних художників Німеччини

Біографія

  • У 1985 році художник стає лауреатом премії ім. Оскара Кокошки. З цього моменту роботи художника можна зустріти в усіх найбільших виставкових залах світу.
  • Герхард Ріхтер народився в Дрездені 1932 році.
  • 2002 рік - ретроспектива «Творчість за сорок років» в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. На виставці було представлено 188 експонатів - для цього музею безпрецедентне число робіт, що представляють творчість живе художника.
  • У 1967 році його творчість було відзначено престижною премією junger westen.
  • Перша виставка Герхарда Ріхтера відбулася в 1963 році в Дюссельдорфі.
  • У 1972 році Ріхтером випало представляти Німеччину на Венеціанській Бієнале. Вперше за весь час існування бієнале цілий павільйон був відданий одному художнику.
  • В даний час живе в Кельні.
  • У 1961 емігрував до Західної Німеччини.
  • У тому ж, 1972 року Ріхтер взяв участь у Кассельской Документі.
  • 1973 рік - перша персональна виставка в Сполучених Штатах.
  • У 1981 році Герхард Ріхтер став лауреатом премії ім. Арнольда Боде.

Творчість

Перебравшись до Західної Німеччини, Герхард Ріхтер почав працювати з Зігмаром Польке і Конрадом Фішер-Лойгом, маніпулюючи у дусі поп-арту з рекламними оголошеннями і дорожніми знаками. Результат своїх творчих пошуків художники знущально назвали «капіталістичний реалізм». Виставка «капіталістичного реалізму» відбулася в меблевому магазині Бергесен в Дюссельдорфі і тривала два тижні. Наступні п'ятнадцять років Ріхтер працював на стику живопису і фотографії. Спочатку він зробив серію полотен із звичайних фотографій, від яких віяло західним поп-артом, але сам Ріхтер інтерпретував це інакше. Навпаки, він «хотів зробити щось, що не мало нічого спільного з мистецтвом, композицією, кольором, творчістю і т. д.». Його висловлювання про власну роботу повні усіляких спростувань. «Я не дотримуюся ніякої особливої ??мети, системі і напрямку, - говорив він на тому етапі, - у мене немає програми, стилю, курсу прямування».

Тоді ж, у 1972-73 роках Ріхтер написав серію картин в дусі мінімалізму, озаглавлених "Сіре», які представляли собою плоскі й монохромні поверхні. Приблизно в 1978-79 роках Ріхтер продовжував писати абстрактні полотна, часом кольорові, часом тільки сірі, використовуючи друковану продукцію, любительську та професійну фотографію. Абстрактні полотна в ті роки Ріхтер створював за допомогою великих шпателів і скребків, розмазуючи відносно прості кольори так, щоб вийшли непередбачуваного кольору плями і смуги. Результат виглядав знущанням над теорією розподілу кольору і принципами художньої композиції.

В іншій серії картин, Ріхтер відтворює фотографію своєрідним чином. Серія кінця 1980-х, п'ятнадцять сірих полотен під назвою «18 жовтня 1977 року», що виникла у зв'язку з появою в пресі фотографіями, що зафіксував висновок і смерть у в'язниці членів радикального руху «Фракція Червоної Армії». За словами Ріхтера, він не захопився політикою і не збирався увічнити екстремістів, його вразили «суспільне прагнення цих людей ... страхітлива міць ідеї, за яку не шкода померти». Точно копіюючи фотогафии аж до розмитості зображення і відсутності глибини, Ріхтер підносив результат як роздуми про смерть - вони були «жертви ... ідеологізованого поведінки як такого». Арт-критик Бенджамін Бухло розглядав стратегії раннього Ріхтера як іронічну спробу розібратися з політичною історією в кращих традиціях авангарду, перевівши істотний вміст в нюанси живописної техніки. Ріхтер ж наполягав на тому, що далекий від політики. Всю його довгу і успішну творче життя Ріхтера головним чином цікавила ідея репрезентації в епоху домінування новинний фотографії, і те, як ввести фотографію в межі живописній традиції, все більше підкоряється вимогам власних ресурсів. Необхідно побачити знову вміст у формі, а не форму як щось, що вміщає зміст. «У змісту немає форми, - говорив Ріхтер. - Воно саме - форма ».

Джерела

«Актуальне мистецтво. 1970-2005 »

Комментарии

Сайт: Википедия