Марк Ротко: биография

Молоді художники багато часу проводили разом з Авері, подорожуючи, працюючи разом над картинами, обговорюючи мистецтво. У 1932 році, під час поїздки на Озеро Джордж, Ротко познайомився з Едіт Цукор, дизайнером ювелірних прикрас. Незабаром вони одружилися. У 1933 році відбулася перша сольна виставка в Музеї Мистецтва Портленда, США. Там були представлені його малюнки та акварелі, а також роботи студентів Ротко з Центральної Академії Нью-Йорка. Родина художника не зрозуміла його рішення присвятити себе мистецтву. З-за Великої Депресії Ротковіч багато чого втратили; рідних Марка дивувало його байдужість і небажання зайнятися більш «перспективною» і «вигідної» роботою, щоб допомогти матері.

Перша персональна виставка в Нью-Йорку

На першій персональній виставці в Нью-Йорку Ротко виставив 15 полотен, написаних олією - в основному портрети, а також малюнки та акварелі. На тій виставці стало очевидним майстерність Ротко, який переріс вплив Авері: робота Ротко з колірними полями вразила критиків. В кінці 1935 року Ротко об'єднався з Іллею Болотовським, Бен-Зіон, Адольфом Готлібом, Лу Харрісом, Ральфом Розенборг, Луїсом шейкері і Йосипом Сольманом. Вони створили «Групу десяти» («The Ten» - Whitney Ten Dissenters), чия місія (згідно каталогу виставки галереї «Меркюрі» 1937 року) звучала так:«Протестувати проти поширеної думки про рівність Американської живопису і буквальною живопису». Ще в 1950 році вони вважалися радикалами, і консервативне журі не прийняло їх картини на важливу виставку сучасного мистецтва в Метрополітен-музеї. У відповідь вони зробили групове фото «Розгніваних» - все з суворими обличчями, ні тіні усмішки. Особливо розсерджений Марк Ротко. Стиль Ротко вже змінився, він наближався до знаменитих робіт зрілого періоду, проте, незважаючи на інтерес до вивчення кольору, художник сконцентрувався на інший формальної та стилістичної інновації, працюючи над сюрреалістічнимі зображеннями міфологічних історій і символів. Органічні, напівабстрактні форми, народжені його фантазіями і сновидіннями, отримали назву біоморфних. В цей час зростає авторитет Ротко, особливо в середовищі Спілки художників. Заснований в 1937 році, цей союз, в який входили також Готлеб і Соломан, ставив собі за мету створити муніципальну галерею мистецтв, де можна було б влаштовувати самостійні групові виставки. У 1936 році група Спілки Художників влаштувала свою виставку в Галерею Бонапарт, у Франції (Galerie Bonaparte). У 1938 році ще одна виставка пройшла в галереї Меркюрі (Mercury Gallery). У той період Ротко, як і багато художників того часу, почав працювати в державній організації, створеної для подолання наслідків Депресії, яка приваблювала художників та архітекторів для відновлення та реновації громадських будівель. У ті часи на службі у держави працювали багато відомих художників, в тому числі Авері, ДеКунінг, Поллок, Рейнар, Давид Сміт, Луїз Невельсон, вісім художників з «Групи Десяти», і вчитель Ротко - Аршиль Горки.

Власний стиль

У 1936 році Ротко почав писати книгу, яка так і не була закінчена, про подібних принципах дитячого малюнка та робіт сучасних йому художників. На думку Ротко, «той факт, що художня робота починається з малюнка - вже академічний підхід. Ми починаємо з кольору »- писав художник, порівнюючи вплив примітивних культур на модерністів з мімікріческімі передумовами дитячої творчості. Ротко вважав, що модерніст, як дитина і чоловік примітивної культури, що вплинула на нього, повинен в ідеальній і оптимальній роботі, висловити внутрішнє відчуття форми без втручання розуму. Це фізичний і емоційний, не інтелектуальний досвід. Ротко став використовувати колірні поля у своїх акварелях і міських ландшафтах, саме тоді предмет і форма в його роботах втрачають смислове навантаження. Ротко свідомо прагнув імітувати дитячі малюнки. C 1929 більше 20 років він навчав дітей у Єврейському центрі Брукліна. У 1938 році він звернувся за отриманням американського громадянства і почав працювати під творчим псевдонімом Марк Ротко тільки в 1940-му році, вкоротивши Маркуса Ротковіча. До початку 1950-х років він ще більш спростив структуру своїх картин, створивши серію «мультіформи» - картин, які складаються з декількох колірних площин. Сам художник формулював своє завдання як «простий вислів складної думки». Роботи, вже тоді прославили його, - це прямокутні полотна великого розміру з польоті, в просторі колірними площинами живопису «колірного поля». При цьому він говорив: «Не слід вважати мої картини абстрактними. У мене немає наміру створювати або акцентувати формальне співвідношення кольору і місця. Я відмовляюся від природного зображення тільки для того, щоб посилити вираз теми, укладеної в назві ». Але більша частина його абстрактних полотен не мали назви.

Критики вважають найбільш значною роботою Ротко цикл з 14 картин для капели екуменічної церкви в Х'юстоні в штаті Техас.

Тексти художника

• Writings on art. New Haven: Yale UP, 2006

Марк Ротко в Росії

• Вперше в Росії виставка Марка Ротко «Живопис і графіка (1903-1970). До 100-річчя від дня народження »(із зібрання Національної галереї, Вашингтон) відбулася з 16 грудня 2003 по 8 березня 2004 року в Державному Ермітажі.
• Виставка Марка Ротко" Марк Ротко: У незнаний світ »відкрилася в квітні 2010 року в Центрі сучасної культури "Гараж" (Москва). Виставка охоплювала двадцять років творчості Ротко (1949 -1969). Були представлені знаменита картина «№ 12» (1954) і ескізи монументальних проектів - фресок для хмарочоса Сигрем-білдінг, каплиці Університету Святого Фоми (Х'юстон, штат Техас) та інших, а також одне з останніх творів Ротко, в сірих і чорних тонах, датоване 1969 роком.

Ротко в сучасній культурі

• У грудні 2009 року в Лондоні відбулася прем'єра вистави «Red» («Червоний»), головним героєм якого є Марк Ротко. Художника зіграв британський актор Альфред Моліна. Автор п'єси - американський драматург і сценарист Джон Логан (фільми «Авіатор», «Останній самурай», «Суїні Тодд»). У березні 2010 року відбулася прем'єра цього спектаклю у нью-йоркському театрі «Golden Theater »..

Сайт: Википедия