Лев Олександрович Русов: биография

Роботи цього періоду припадають на час найвищого творчого розквіту Лева Русова - живописця і складають найбільш цінну частину його різноманітного художньої спадщини. Їх відрізняє надзвичайна виразність образів, сміливість композиційних рішень, безпомилковий художній смак. У колірній гамі переважають перлинні і лілові тони. Манеру художника відрізняє потужний мальовничу мову, широке лист, гостра композиція, інтерес до складних ракурсам. Лев Русов володіє рідкісним умінням уловити швидкоплинну стану натури, швидко втілити на полотні мальовничу ідею - відразу і надзвичайно переконливо. Створені ним образи поєднують виразність індивідуальних характеристик з яскравим втіленням типових рис сучасників.

У роботі над портретом Льву Русову вдається вловити безпосереднє стану натури, які при тривалому позірованіі вислизають від більшості художників. Це перше враження він вміє зберегти до кінця і донести до глядача. Тому в його творах натура жива, і це відчуття живого погляду живих людей - чи не саме захоплююче у портретах художника.

Поряд з виразністю форми портрети Льва Русова відрізняються глибиною і психологізмом образів, ретельно вибором і вивченням натури. У цьому полягала ще одна важлива причина успіху його творів. Багато найкращі роботи цього періоду Лев Русов написав у селі Павшино на річці Оредеж під Ленінградом, де наприкінці 1950-х років влаштувалася група молодих художників: Генріх Багров, Едуард Шрам, Кім і Ніна Славіна, Лев Кузов, Андрій Яковлєв, Георгій Антонов. Тут же на Оредеж, спочатку в селі Накол, потім у Павшино Лев Русов знаходить героїнь своїх нових портретів: сільську дівчинку Наташу, тітку Полю, сестер Зою і Кіру.

Роботи 1950-1960-х років висунули Лева Русова до числа найбільших майстрів портретного живопису. Проте для широкої публіки і навіть для багатьох колег по Ленінградському Союзу художників він залишався практично невідомий. Пояснення цьому треба шукати насамперед в особливостях характеру художника. Людина незалежних поглядів, талановитий, прямий, часом безжальний в оцінках і судженнях, вражав близько знали його своєю жахливою працездатністю, він цурався "суспільного життя" Союзу, був нетерпимий до будь-яких проявів посередності і відвертої халтури. По суті, в брежнєвські роки "застою" і "розвинутого соціалізму" він залишався людиною "хрущовської відлиги". У 1970-1980 роки Лев Русов рідко показує свої роботи на виставках. Його життя була поділена між міською майстерні, будинком у Павшино на Оредеж і спілкуванням з вузьким колом старих друзів. Справедливості заради треба визнати, що існувала система не відторгала таких художників, дозволяючи їм в обмін на мінімальну лояльність мати майже безкоштовні матеріали і майстерню для занять творчістю.

У середині 1960-х років Лев Русов захоплюється дерев'яною скульптурою і російським народним епосом. Відтепер і до кінця життя це стає головною темою його творчості, потіснивши живопис. З його рук вийшло безліч чудових скульптур, від маленьких фігурок до великих форм, як «Російський Ікар» і рельєфів на епічну тему «Застава», «Билини співають». Проте художник не припиняє займатися живописом. Більш того, діапазон його інтересів стає ширше. Крім портрета, він у ці роки звертається до жанрової і історичній картині, натюрморту, пейзажу. Серед них "Портрет Зої" (1973), "Скоморохи" (1976), "Кухня. Натюрморт" (1979), "Ленінградська симфонія" (1980), "Портрет художника І. Скоробогатова" (1982), кілька портретів дружини та інші роботи.

У 1970 році в Ленінграді у Фізико-технічному інституті імені А. Ф. Йоффе АН СРСР відбулася єдина прижиттєва виставка творів Льва Русова.