Алонсо Санчес Коельо: біографія

Біографія

Народився в валенсийское місті Беніфайро на початку 1530-х років. Ще дитиною був перевезений до Португалії, де і виріс. Португальський король Жуан III дізнався про здібності юнака до живопису, і послав його до Фландрії для вдосконалення в мистецтвах. У Фландрії Санчес Коельо жив кілька років у будинку кардинала Гранвели, покровителя художника Антоніса Мора. Він став учнем Мора.

У 1550 році Санчес Коельо повернувся до Португалії, до двору короля Жуана III, де працював кілька років. Коли Мор по дипломатичних доручень приїжджав в Лісабон, він спілкувався зі своїм учнем.

У 1555 році Санчес Коельо перебрався до Іспанії. При дворі Філіпа II він продовжив навчатися у Мора. Після того, як той з нез'ясованих причин стрімко покинув Мадрид, придворним художником короля призначали Санчеса Коельо.

До своєї смерті в 1588 році він залишався на цій посаді, користуючись прихильністю короля і увагою аристократії. Король був хрещеним двох із семи його дітей. Його пост успадкував його учень Хуан Пантоха де ла Крус.

Творчість

Хоча Санчес Коельо писав і релігійні картини, багато з яких зберігаються в Ескоріале, великої художньої цінності вони не мають. Зате його портретне творчість досить важливо.

Він залишив зображення короля Філіпа II, його дітей інфант Ізабелли Клари Еухеніо і Катаріни Мікаели, дона Карлоса, інших членів сім'ї, знаті.

Стиль

Сферою роботи Санчеса Коельо був офіційний портрет. Санчес Коельо працював в канонах іспанського придворного портрета, які почали складатися благдаря Антоніса Мору, коли той працював для іспанського короля.

Санчес Коельо, використовуючи стриманий підхід до моделі, йшов по стопах свого фламандського вчителя, запозичуючи у нього формальні прийоми (див. Мор, Антоніс): статика, деталізація і ретельність, неприкрашена трактування обличчя представників династії Габсбургів, ніколи не славиться своєю красою. Відмінності викликані особливостями самого художника: він був не так твердий у малюнку, не може бути також пластично точний при передачі обсягів. Але ці недоліки трансформуються в його полотнах і стають естетичну цінність.

Він ніжно і тонко передавав градації світла. Практично уникав заглиблюватися в світлотінь. Іспанські мистецтвознавці називають його «майстром сірого кольору» - він відмінно володів гамою сірих і сріблястих тонів. Це надає його полотнам вишуканість і елегантність, і викликана цими якостями ледь помітна ідеалізація зменшує реалістичну суворість і фізіологічність його образів. Одна з найбільших знахідок у іспанського живопису - це вироблене ним звичай використовувати нейтральний сірий фон у портретах (замість пейзажних та інтер'єрних фонів, прийнятих в італійських ренесансних портретах).

Він виробив канон іспанського придворного портрета: статичність, нейтральний фон , позування моделі, ретельність в деталях костюма, неприваблива передача зовнішності і фізіологічних особливостей осіб (без ідеалізації).

Його учень Хуан Пантоха де ла Крус зробив цей канон ще більш формалізованим.

Джерело

• C. Пономарьова. «Портрети іспанських королів XV-XIX ст."

Комментарии

Сайт: Википедия