Артур (Артюр) Сен-Леон: біографія

Творча біографія

Музиці і танців навчався в Штутгарті у свого батька танцівника і музиканта Мішеля Сен-Леона, після чого він повернувся до Франції в Париж і стажувався у прославленого танцюриста Альбера (фр.Albert), справжнє ім'я якого Франсуа-Фердинанд Декомб (Fran?ois-Ferdinand Decombe). Крім того, він блискуче володів скрипкою, навчаючись грі на скрипці у великого Нікколо Паганіні і в іншого знаменитого скрипаля Йозефа Майзедера.

Як танцівник дебютував в 1835 році в Мюнхені. У 1838 році, у віці 17 років, був запрошений до Брюсселя, де вступив до бельгійський театр «Ла Монне» (фр.Th??tre de la Monnaie) на амплуа першого танцюриста - це дуже висока посада, вище за яку тільки статус «зірки балету».

Працюючи в трупі відомого хореографа Жюля Перро (Jules Perrot), де виконував провідні партії в його постановках (балети «Есмеральда» та «Ундіна» - обидва на музику Цезаря Пуні), починає балетмейстерську діяльність, поставивши вперше на сцені балет Цезаря Пуні «Маркітанка» (за іншими переказами - «Праля»), в якому головні партії виконували італійська балерина Фанні Черріто і він сам у ролі Ганса. Перша ж постановка зустрінута досить схвально, і він, окрилений перемогою, переносить спектакль на інші європейські сцени. Балет успішно йде в Паризькій опері (фр.Op?ra de Paris) - це його перша робота на сцені рідної Франції, 23 травня 1844 року - з неменшим успіхом поставлений в Лондонському театрі Її королівської величності. Через деякий час, у 1845 році Фанні Черріто (Fanny Cerrito), його партнерка по сцені, стала і його дружиною. Вони були одружені в 1845-1851 роках.

За іншими джерелами, його дебют в рідній Франції відбувся пізніше, лише у 1847 році в балеті «Мармурова красуня», який він поставив спеціально для своєї дружини Фанні Черріто.

Артур Сен-Леон працював в самих прославлених балетних трупах Європи, він ставив балетні вистави в Римі, Мілані, Лондоні, Відні, Берліні, Парижі, Санкт-Петербурзі. Його постановки носили розважальний характер, у них було багато трюків, барвистих танцювальних виходів - антре і технічних фокусів, він майстерно володів мистецтвом сценічних ефектів, використовуючи чудеса технічних нововведень піротехніки, електрики, тим самим підкоряючи глядача зовнішнім блиском, примхливістю, яскравістю костюмів і декорацій і не аналізуючи образи пошуком глибокого філософського змісту. Його не приваблювали теми й образи романтичного балету, він шукав у літературних сюжетах лише привід для танців. Наприклад, балерини танцювали на величезних клавішах рояля, танцівники їздили, як у цирку, на велосипедах, величезні висячі сади розгойдувалися на сцені. Він використовував в класичному балеті народну стилістику, привніс у свої балети характерні танці 50 народностей.

Радянський балетний критик Ю. А. Бахрушин в книзі «Історія російського балету» (М., Рад. Росія, 1965, 249 с.) Писав:«Так, балетмейстер вперше застосував на сцені справжню воду для фонтанів і водоспадів, широко використовував газ для світлових ефектів, ввів у вживання дугові електричні ліхтарі-спектри, щоб висвітлювати танцівниць променями, влаштовував виїзд танцівників на велосипедах, змушував виконавиць танцювати на величезних клавішах рояля і т. п. Сен-Леон виробив новий метод проведення класних занять з артистами балету, що давав надзвичайно ефектні результати. Він не ставив за мету всебічно розвинути танцювальну техніку виконавця, а лише прагнув довести сильні сторони його обдарування до такого ступеня досконалості, якої раніше ні в кого не було ».

Комментарии