Ейко Хосое: біографія

Життя і творчість

Народився в префектурі Ямагата в сім'ї синтоїстського священика. Виріс в Токіо. Особистість формувалася в роки катастроф, в які була залучена Японія в середині ХХ століття. Почав фотографувати, інстинктивно намагаючись осмислити радикальну трансформацію життя в післявоєнні роки. Після закінчення війни змінив ім'я на Ейко як знак початку нової епохи (перший ієрогліф в новому маєток означав «англійська» - символ вторгнення в Японію західної культури та англійської мови, до того ж на відміну від багатьох своїх сучасників Хосое прекрасно володів їм, що надалі сприяло просуванню його робіт, за кордоном). Ще будучи школярем в 1952 році взяв участь в фотоконкурсі, що проводилося компанією «Fujifilm», і був визнаний гідним головної нагороди. На конкурс Хосое була представлена ??серія робіт «під-тян», в репортажної манері зображувала побут американського дитини, який прибув до Японії разом з батьками в складі окупаційних військ.

Перший успіх стимулював подальший інтерес до фотографії, в результаті чого в наступному році Хосое вступив до Токійського короткостроковий університет фотографії (нині частина Токійського політехнічного університету). Практично відразу відійшов від традицій фотожурналістики і приєднався до арт-групі Сюдзі Такігуті, куди входили також Він Кавара, Тацуо Фукусіма та ін Почала експериментувати з постановочної фотографією, в емоційній і буяє контрастами манері намагаючись виразити настрої пост-атомній Японії. З перших років творчості зупинив свій вибір на чорно-білій фотографії, лише одного разу згодом звернувшись до кольору.

В університетські роки привернув до себе увагу входив до групи Такігуті Тацуо Фукусіма, фотокартки, що відзначив тяжіння Хосое до естетики абсолютно відмінною від тієї, яка культивувалася домінувала в японській фотографії того часу фотореалістичної школою, представленої такими фотографами, як Кен Домон та ін У ті ж роки зблизився з авангардним художником-гравером і фотографом Ейкю, які надали на нього істотний вплив і надихнув на подолання пануючих у мистецтві стереотипів. У 1954 році закінчив університет і почав кар'єру незалежного фотографа. Після публікації технічного керівництва з основ фотографії, на отриманий гонорар відправився в подорож по Японії, під час якого інтенсивно продовжував пошуки нової форми. Однією з перших публічних демонстрацій робіт Хосое стала організована Фукусіма виставка «Очі десяти» (? ? ? ?). Пізніше учасниками цієї виставки було створено творче об'єднання фотографів «VIVO», що став подією в японській фотографії. Перша персональна виставка, «Американка в Токіо», відбулася в 1956 році. На ній Хосое представив вигаданого фотоесе про нещасну любов американки і японця. Незважаючи на те, що підприємство закінчилося провалом, сама історія згодом була покладена в основу сценарію для радіоп'єси, а роботи були опубліковані в журналі «Фотосалон».

Одним з поворотних моментів в ранньому періоді творчості Хосое стало відвідання ним у 1959 році виконання буяла гомоеротікой хореографічної постановки за мотивами повісті Юкіо Місіми «Заборонені кольори», здійсненої Тацумі Хідзікатой, одним з родоначальників буто. Еротизмом на грані фолу була наповнена друга виставка Хосое, озаглавлена ??«Чоловік і жінка». Шокувавши японську публіку, вона принесла Хосое і міжнародну популярність. На виставці були представлені надруковані на великому форматі фрагменти ню Хідзікати та інших учасників його трупи. Співпраця Хідзікати і Хосое отримало своє продовження в експериментальному фільмі «Пуп і атомна бомба». Як кінематографіст Хосое також відомий іншими фільмами, створеними разом з Хідзікатой, і стрічками «Дзюдо» і «Сучасний пентатлон», знятими для Токійський олімпійських ігор в 1964 році. Робота над новою фотосерій «Обійми», де знову позував Хідзіката, була, однак, перервана після знайомства Хосое з циклом Білла Брандта «Перспективи ню»: враження від робіт Брандта було настільки сильним, що Хосое відчув вторинність створюваного ним і відклав своєї задум на десятиліття .

Широку популярність принесли Хосое серія ню Юкіо Місіми «Форма троянди» і здійснена в акіта на тлі сільського пейзажу фотозйомка перформансу Тацумі Хідзікати, («Тріщини шкіри»). Співпраця з Місімою, на якого сильне враження справили експерименти Хосое разом з Хідзікатой, стало ключовим для його творчості. Одним з перших їх спільних проектів стала серія фотоілюстрацій, зроблених Хосое для збірки есе Місіми «Атака краси». За цим пішла серія ню Місіми у «Формі троянди» (1963). У серії очевидні садомазохістіческіе мотиви, які властиві і літературній творчості Місіми, а також подвійність, обумовлена ??розломом в історії Японії на довоєнне минуле і сьогодення. Крім того, «Форма троянди», яка багатьма належить до шедеврів Хосое, відрізняється радикальним і витонченим технічним новаторством.

У 2003 році Ейко Хосое був удостоєний спеціальної нагороди Британського королівського фотографічного товариства за внесок у мистецтво фотографії.

Вибрані фотоальбоми

• «Попіл смерті» (???, 2007 )
• «Форма троянди» (?? ?, 1963)
• «Чоловік і жінка» (? ?? ? ?, 1960)
• «Тріщини шкіри» (? ?, 1970)

Бібліографія

• Eikoh Hosoe / / Encyclopedia of Twentieth Century Photography. - Routledge, 2006. - С. 760-762.

Комментарии

Сайт: Википедия