Ернест Шоссон: биография

N

«Вагнер не тільки знайшов ту форму, яка краще всього підходила до характеру його геніальності, він був ініціатором, по-новому орієнтованим театр. Драматургічна революція, здійснена ним, носить занадто широкий характер, щоб залишатися відокремленої, без значення та наслідків для майбутнього ».

n

-(Ернест Шоссон.« На прем'єру опери Фервааль »1897 р.)

n

Ернест Шоссон вважається першим композитором, які використовували новий на той момент інструмент челеста в серйозній академічній музиці. У грудні 1888 року відбулася прем'єра п'єси Шекспіра «Буря» у французькому перекладі Моріса Бушо. Музику для цієї вистави написав Шоссон. П'ять невеликих п'єс під час цієї вистави виконував камерний ансамбль, що складається з семи інструментів (септет): флейти, скрипки, альта, віолончелі, арфи і челести, які акомпанували жіночого голосу. Через три роки після Ернеста Шоссона челеста блискуче використав Чайковський в опері «Воєвода», а потім і в «Лускунчику».

Починаючи з самих перших дослідів, вельми значне місце у творчості Шоссона займають пісні і взагалі твори з участю голосу. Їх загальна кількість перевершує все інше, написане Шоссон. Особливо важливим для нього було мистецтво просодії, він ставив перед собою завдання домогтися повного з'єднання голоси, поетичного тексту і інструментального супроводу і досягав вражаючих результатів, залишаючись у своїх творах глибоко природним і привабливим композитором. До цих пір вокальні твори Шоссона охоче виконуються французькими та франкомовними виконавцями.

Пережив Шоссона більш ніж на тридцять років, його старший товариш, учитель і друг Венсан д'Енді безумовно виділяв його з усього кола послідовників Франка і ставив його на почесне перше місце:

n

«... Завдяки старанному вивченню вагнерівських партитур наші музиканти, озброєні хорошим знанням класичних традицій уникли пасток, розставлених на їх шляху комерсантами від мистецтва. Зосередивши свої зусилля для досягнення спільної мети, вони змогли протягом приблизно сорока років утримувати на великій висоті симфонічне мистецтво нашої країни ... А якщо говорити про найбільш значних творах камерної музики, в яких на французький смак до пропорцій і врівноваженості зміг пом'якшити крайнощі вагнерівського духу, то от - ... концерт і секстет Ернеста Шоссона і особливо його квартет з фортепіано, де не знаєш, чим більше захоплюватися - багатством листа або благородством музичного матеріалу ... »

N

-(Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais. Paris, 1930)

n

В своїй творчості Ернест Шоссон був скоріше не новатором, а завершителем, він ніби підводив підсумки і ставив риску пізньоромантичного стилю і доводив до тонкого досконалості мистецтво своїх попередників. У своїх творах він був далеким від крайнощів і емоційних сплесків, незмінно віддаючи перевагу глибокому ліризму, вишуканості вираження і відточеною формі. Його музика займає своє особливе історичне місце між драматичним, перейнятим містикою романтизмом Вагнера і Франка і - повітряним імпресіонізмом Дебюссі.

Короткий огляд творів

Ернест Шоссон написав дуже мало чистої оркестрової музики - всього чотири партитури. Найбільш відомою і виконуваної з них є Поема для скрипки з оркестром, ор. 25 (1896 рік), яка зайняла міцне місце в скрипковому репертуарі і взагалі є на даний момент самим виконуваним твором Шоссона. Єдина завершена симфонія Шоссона - сі-бемоль мажор, op. 20 (1889-1890). Також з чистої симфонічної музики можна назвати симфонічну поему «Святковий вечір» ор. 32 (1897-98).