Ернест Шоссон: биография

Короткий нарис творчості

Список творів Шоссона не дуже великий. Навіть для своєї не занадто довгого життя він написав не так багато. В цілому музичний архів Ернеста Шоссона включає 39 опусів опублікованих творів і ще приблизно стільки ж неопублікованих, більшість з яких представляють собою малі та камерні форми. Приблизно дві третини творів Шоссона - це пісні для голосу в супроводі фортепіано, різних ансамблів, а також в оркестровому супроводі. Можна сказати, що Шоссон за своєю природою органічно вокальний композитор.

Творчість Ернеста Шоссона можна умовно розділити на три періоди, що відрізняються за стилем і тому переважному впливу, який він випробував на собі в той час.Перший період, умовно до 1886 року, характеризується дуже французьким, легким характером музики і гнучкими мелодіями в дусі першого вчителя Шоссона, Жюля Массне.Другий періодвключає в себе приблизно вісім років після 1886 року, коли у творчості Шоссона переважає вплив музики Ріхарда Вагнера і Цезаря Франка. Музика Шоссона в ці роки стає більш драматичною, напруженою, а гармонійний мова значно більш гострим і густим. Ітретій періодможна відраховувати приблизно з 1893 року, коли Шоссон досить тісно спілкується з Клодом Дебюссі, в його твори проникають риси стилю імпресіонізму, фактура стає більш прозорою, а гармонійний мову більш вишуканим. Ці тенденції посилюються після смерті батька (1894 рік), коли під впливом особистих переживань Ернест Шоссон сильніше стикається з поезією французьких символістів і переймається психологізмом російської літератури (особливо Достоєвського та Льва Толстого).

В цілому творчість Шоссона, як варіант пізнього романтизму розташовується між двома стилістичними і тимчасовими полюсами в проміжку між Массне і Брамсом з одного боку - і Вагнером, Франком і Дебюссі з іншого. Проте, ніяке творчість не може бути визначене тільки сферою стилю і впливу. Перш за все - глибокий ліризм, щирість, яскрава оригінальна інтонація висловлювання і пряме звернення до слухача - ось що робить його кращі твори впізнаваними і виконуваними до цих пір. Дуже точно висловився про цю властивість його творчого стилю Моріс Равель, не тількине дружилиз Ернестом Шоссон за його життя, але і тим більше не співчуваючий і навіть ворожий естетики та творчим ідеалам всього гуртка Франка:

n

«... Зовсім інший є" Поема Любові і Моря "Ернеста Шоссона. З самого початку викладу основних тем, гармонія і мелодія злиті воєдино. Від них виходить найніжніше чарівність. На щастя, зберігаєш спогад про нього в усі час непотрібних і незграбних розробок, звукового мотлоху, знесилюють настільки музичний твір. Оркестр, часом кілька перевантажений, але завжди привабливий, передає з найтоншим розумінням змальовані поетом пейзажі ... ... Але до чого шукати недосконалості в творі, який мене глибоко зачарувало? Так, але навіщо знадобилося, щоб я став професійним критиком ?..»

n

-(Моріс Равель, «Концерти Лямур», Revue musicale SIM, 15 лютого 1912 р.)

n

Як переконаний учасник гуртка Франка, Ернест Шоссон в своїй творчості ніс багато рис, загальні для своїх однодумців. Стиль і музична мова для вірних адептів цього об'єднання був своєрідним «паспортом» для визначення «комплексу відповідності», знак майже ідеологічного значення. Драматичні(повні звукового мотлоху)розробки і детально виписана хроматична гармонія (знак приналежності до послідовників Вагнера) повинні були сказати за автора, хто він, яких поглядів дотримується і до якого кухоль належить. Всі ці властивості в повній мірі можна виявити передусім у його великих творах, таких, як уже згадана «Поема Любові і Моря» для голосу з оркестром (написана в 1882-90 роки і ще додатково перероблена в 1893), найбільш відома донині «Поема для скрипки з оркестром» (1896), і «Симфонія» сі-бемоль мажор (1889-90). Свою єдину оперу «Король Артюс» (написану на власне лібрето в 1895 році і вперше поставленої вже після смерті, в Брюсселі, 1903 рік) Шоссон побудував на класичній вагнерівської системі лейтмотивів, що безумовно означало також прихильність одного разу обраної школі. Незважаючи на появу нових яскравих течій, таких як імпресіонізм і знайомство з молодими музикантами, які шукають нових, вільних від впливу шляхів, Ернест Шоссон до кінця життя зберіг вірність Байройтський ідеалам і принципам.