Франсуа Буше: биография

Його картини ефектні по композиції, виконані динамічним мазком. Буші любив не тільки використання певних декількох кольорів (обігруючи їх тональні варіації або, навпаки, локальні поєднання), але і помітні прийоми. Він то вдавався до рясних лессировками, надаючи живопису вид мініатюри або порцеляновій поверхні, то писав вільними рідкими мазками, наслідуючи манеру Дж. Б. Тьєполо, а в палітрі - колориту венеціанських «віртуозів». Він був інтерпретатором багатьох манер, відчуваючи творчу свободу як справжній майстер XVIII століття.

Улюбленою темою Буша були сцени з історії Юпітера («Юпітер і Каллісто», 1744, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва, «Леда і лебідь», Національна галерея, Стокгольм) з зображенням чуттєвих рожевих тел німф, наяд, амурів. З такою ж прекрасною майстерністю виписані тіла богинь і аксесуари в полотнах «Купання Діани» (1742, Лувр) і «Туалет Венери» (Метрополітен-музей). Яскраві фарби наведені в них до єдиної сяючою золотистої гамі, що нагадує палітру венеціанських майстрів.

Образи світу безтурботного, за повного чуттєвими насолодами життя передані в полотнах «Купання Діани» (1742, Париж, Лувр), «Венера, втішаються Амура »(1751, Вашингтон, Національна галерея мистецтва). За ці не відповідали сподіванням століття Просвітництва сюжети він піддався суворій критиці Дідро, який писав, що «його розпусту має полонити франтів, легкомислящіх жінок, молодь, людей світла, тобто всіх тих, кому чужі справжній смак, правдивість».

У дусі академічної традиції художник пише і біблійні сцени («Жертвопринесення Гідеона», Лувр, «Йосип, представлений батьком і братами фараона», Художній музей, Колумбія), відсутність внутрішнього драматизму заповнюється в них емоційної мальовничій манерою і яскравим колоритом.

Жанрові сцени

В жанрових сценах в інтер'єрі Буше з великою майстерністю не тільки передає деталі зображуваних будуарів, костюми персонажів - дам, зайнятих туалетом і бесідою з його служницями, що розташувалися за столом матерів або гувернанток з дітьми, - але й вміє надати сцені цікавість, об'єднати всіх загальним настроєм («Ранок», 1745, Національна галерея, Стокгольм; «Сніданок», Лувр).

Портрети

Буші не був портретистом, але часто писав свою покровительку, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. У її першому портреті (1756, приватне зібрання) і недатованому портреті із зібрання Лувра вона зображена у зеленому шовковій сукні з книгою і у фортепіано на тлі вишукано, по моді обставленого будуара в своєму замку в Бельвю.

Всі полотна виконані в сріблястій оливково-коричневій гамі. Знатна замовниця позує з книгою або у фортепіано, на тлі модного обстановки будуара, кабінету або вітальні свого замку Бельвю. Буші любив поєднання кількох домінуючих кольорів, зводячи до них свою палітру, але завжди прагнучи до вишуканих тональним їх співвідношенням. У Салоні 1765 Дідро писав, що «його манера широка і велична» і що в нього «сильний і вірний колір». Декоративна імпозантність, притаманна ідеального портрета, поєднується в образах маркізи де Помпадур з передачею інтимного, особистого почуття, що надає їм більш камерний тон.

У портретах мадам де Помпадур передано схожість, але в цілому художник слід, як і в інших своїх «жіночих головках» (у живописі і в пастелі), відтворенню модного ідеалу краси з ляльковим личком, мигдалеподібними очима, маленьким носиком і ротом-сердечком - це «портрети стану», поширені у 18 столітті («Жіноча голівка», або «Пробудження», Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва).