Карл Теодор Дрейер: биография

Виконавицю головної ролі Марію-Ренату Фальконетті, без якої фільм «Страсті Жанни д'Арк» (1927) уявити неможливо, він побачив на сцені в одному з "театрів бульварів» - у «Театрі де ля Мадлен». «У неї було оригінальне обличчя, - згадував Дрейер. - Крім чаруючого сучасного вигляду в ній було щось величне ... І я знайшов в її особі те, що шукав для Жанни д'Арк: проста жінка, дуже щира і в той же час - жінка, здатна на страждання ».

Фальконетті погодилася обстригти свої прекрасні волосся, щоб зовні бути схожою на героїню. Вражаюча простота її гри і величезна сила темпераменту буквально потрясали глядачів. Актриса настільки увійшла в свою роль, що в кадрах катувань Жанни д'Арк впадала в непритомний стан. Вона плакала в моменти зйомок допиту без жодного примусу з боку режисера тільки тому, що жила внутрішнім життям своєї героїні.

Рене Фальконетті (сценічне ім'я актриси) органічно увійшла в чоловічій акторський ансамбль, майстерно зібраний Дрейером. Данець високо цінував систему Станіславського і вважав, що, тільки «розчинившись в акторі», можна домогтися розкриття внутрішнього світу персонажа. Вся режисерська тактика Дрейера незмінно була підпорядкована створенню атмосфери інтимності та зосередженості в процесі зйомок.

У фільмі переважають великі плани героїв і самої Жанни д'Арк (оператор фільму - Рудольф Мате). Як і припускав Дрейер, особа Фальконетті на екрані виявилося настільки виразним, що здатне було утримувати увагу глядачів протягом майже двох годин демонстрації фільму. Глядачі щиро співчували героїні.

На вимогу паризького архієпископа фільм вийшов на екрани у скороченій версії. Однак навіть у такому вигляді шедевр Дрейера, згідно знаменитому опитуванням критиків у Брюсселі в 1958 році, увійшов до числа дванадцяти кращих фільмів усіх часів і народів. Їм щиро захоплювався Сергій Ейзенштейн, який назвав фільм «однією з найпрекрасніших картин протягом історії фільму», і багато класики світового кіно.

З приходом звуку в кіно Дрейера стає важче здобувати гроші для своїх фільмів. Кінематограф скандинавських країн переживав затяжну кризу. Дрейер повертається до журналістики. Саме в 1930-і роки їм була написана більша частина статей, які згодом стали основою книги «Про кіно».

Після багаторічної відсутності в Данії Дрейер в 1940 році повернувся на батьківщину, де йому пощастило роздобути 250 тисяч крон , суму в той час значну, для зйомок фільму. Але саме тоді Данія була окупована фашистськими військами, тому картина «День гніву» вийшла на екрани тільки в 1943 році. В її основу була покладена п'єса Ханса Віерса-Йенсена "Ганна, дочка Петера» про середньовічну полюванні на відьом у Норвегії. Цей фільм пережив свій час і по праву вважається одним з досконалих створінь режисера, захоплюючи, крім іншого, повільним і урочистим ритмом оповіді, який сучасниками фільму був віднесений до його недоліків.

У повоєнну епоху шістдесятирічний Дрейер, живий класик датського кіно, зняв серію короткометражних фільмів, серед яких лише один був ігровим. Переслідували його все життя проблеми залишалися незмінними - ніхто не поспішав вкласти гроші в наступну постановку.

З творчої небуття Дрейера повернув Міжнародний кінофестиваль у Венеції в 1955 році, коли новий шедевр режисера - релігійно-філософський фільм «Слово» - був удостоєний «Золотого лева св. Марка ». До постановки цього фільму, що став тріумфом кінематографа «духовного опору», датчанин готувався без малого тридцять років. В основу задуму був покладений сюжет однойменної драми данського письменника і пастора Кая Мунка: герой картини Йоханнес - провидець, який уявив себе Ісусом Христом, - знаходить духовну силу тільки після того, як усвідомлює свою помилку.