Валерій Вікторович хрещеників: біографія

Біографія

Народився в сім'ї художника. У 1983 році закінчив Кунгурской художнє училище (Росія), в 1993 році - Омський Худграф. Викладав живопис у дитячій художній школі і коледжі мистецтв. Член Спілки Художників Казахстану. Голова Північно-Казахстанської філії ГО «Казахстанська асоціація художників». У 2004 році включений до Єдиного художній рейтинг живописців та графіків, Москва.

Учасник виставок

1982 - виставка народних промислів. ВДНГ. (Москва) 1999 - Фестиваль образотворчого мистецтва «Жігер». (ГМИИ ім. А. Кастеєва, Алмати). Диплом лауреата фестивалю. 1999 - 2000 рр.. - Спільні виставки арт-галерей «Трибуна» і «Міст», (народний фонд підтримки культури. Алмати). 2000 - спільна виставка «Інтер-континенталь». (Астана). 1997, 2001 - виставка творів художників Північного Казахстану. (Астана). 2001 - виставка творів художників Північного Казахстану. (Костанай). 2002 - персональна виставка «Перевертиш». (Петропавловськ). 2002 - персональна виставка «Місяць у діжці» (галерея «Трибуна», Алмати). 2003 - виставка творів художників Північного Казахстану «Легенди і артефакти Великої степу» (Москва). 2003 - виставка «Шанирак». (Курган). 2004 - Персональна виставка «Дивний політ-2» (галерея «Смаль-Арт», Німеччина). 2004-2005 - робота над проектом «Великі степові битви». 2006 - виставка «Тільки жінки і кішки» (спільно з Вірою Гаврилко), Петропавловськ. 2007 - учасник Першої звітної виставки Академії мистецтв Казахстану (Астана). 2007 - регіональна виставка «Північна палітра», (Петропавловськ). 2008 - виставка Асоціації художників СКО (Петропавловськ). 2008 - Міжнародна виставка «... і вічно жінка нас вабить» у галереї «CONTRASTE» (Вестфалія, Німеччина). Http://www.galerie-kontraste.name./ 2008 - дипломант Третього Міжнародного симпозіуму «Світ для всіх», (Німеччина ).

Роботи знаходяться в ДХВ Республіки Казахстану, колекції Президента РК Н. А. Назарбаєва, у приватних збірках Казахстану, Росії, Німеччини, Греції, Португалії, США, Франції.

Творчість

Живописець Валерій хрещеників, що народився в сім'ї художника, з ранніх років знає про своє призначення. Він не пам'ятає себе без олівця чи пензля в руках у дитинстві, завжди малював у шкільні роки, багато і довго вчився ремеслу в юності і ніколи не бачив для себе іншого майбутнього, ніж стезя художника. Отримавши серйозне професійне освіта, Валерій близько десяти років викладає в художній школі та коледжі, пише картини і акварелі, бере участь у виставках. Вступ до Спілки Художників Республіки Казахстан стає для нього етапною подією на шляху розкриття та реалізації багатого творчого потенціалу. Основна ідея у художній свідомості Крестнікова - всеосяжне почуття любові. Прагнення писати картини про любов до людей, до природи, до жінки, до життя не залишає його ні на секунду. Нескінченна низка прекрасних, тривожать душу образів приходять до нього уві сні і наяву. Втілення їх на полотні дає можливість втамувати спрагу невичерпну творчості. Але кожен раз, коли художник, здається, максимально наближається до поставленого завдання, виникають тисячі ситуацій «всупереч», а головна мета, як примарний міраж, відсувається все далі й далі. Дуальність життя і людської природи активно втручаються в творчий світ Валерія. Добро і зло, краса і потворність, любов і ненависть завжди поруч, їх не можна розділити і не можна обійти. Неможливо не відгукнутися на нескінченну низку відволікаючих подій, катастроф у світі, які диктують свої сюжети, ставлять інші завдання. Виникає творчість соціально загострене, часом кричуще, що відбиває протиріччя сутності людини та її буття. Народжується мистецтво «всупереч» - всупереч основоположною для Крестнікова ідеї всеосяжної любові. І будь це відомі перевертиши або більш звичні для сприйняття традиційні картини, подвійність світу завжди знаходить місце в його роботах. У колі тем і стилістичних переваг художник виділяє два чітко простежуються напрями. Це пейзажі і фігуративні композиції, в яких присутня людина. Пейзажі, виконані з ретельною деталізацією і опрацюванням планів, що відрізняються тонкістю передачі настрою, здається, максимально наближені до реальності. Однак, чарівна витонченість їх колориту, ореол світіння квітучих крон дерев, оповиті сяйвом незвичайні небесні явища створюють відчуття казковості, таємничості незайманого лісу, повного невідомих духів і надприродних сил. У цих фантазійних пейзажах-сновидіннях укладена вишукана краса, а також відчуття химерності, несподіванки явищ цього світу. З особливою силою роздуми про дуальності світу звучать в фігуративних композиціях художника, дивних, часом хитких і ірреальних. Сумного образу міма в «сумний клоун» протиставлено злорадний лик, осередок темних, зловісних сил. У «Ангелі» біля ніг спрямованої вгору світиться сутності зображена незграбна жіноча фігурка, обтяжена нескладною плоттю і вантажем земних справ. Розповідаючи про велике таїнство народження людського життя як про явище космічного масштабу / картина «Хлопчик в кулі» /, материнському початку художник протиставляє дикі, руйнують сили землі. У мальовничих роботах «Великий клоун», «Живий натюрморт», «Вечір в чарівному лісі» люди, зменшені до мікроскопічних розмірів, потрапляють в світ реальних предметів, де живуть по своїм абсурдним законам, перетворюючи саму ситуацію в казкову, загадкову метафору. Щемлива душу тиша, хвилююча неземна краса буття пронизує серію "місячних" робіт художника, таких як «Місячний букет», «Чарівна квітка». Прямим втіленням ідеї двоїстості буття стають для художника картини-перевертні, починаючи з першої, написаної за часів перебудови «Коронації єдинорога / повалення єдинорога» і більш пізні: «Волошковий дід», «Автопортрет з сосискою», «Астрова баба», «Жаб'ячий стриб ». У цих роботах одна і та ж форма служить одночасно зображенням декількох предметів, звучить по-різному в залежності від вживання її в тому чи іншому контексті. Розглядаючи перевертиш з одного боку, ти бачиш задумливого хлопчика з пухнастим котом, а перевернувши - чарівний лісовий пейзаж. Сумний слон трансформується в юну дівчину з розкосими очима, що грає на флейті. Глядач включається в запропоновану гру фантазії, занурюючись в цю багатозначну реальність. Такий дволикий спосіб зароджується в думках художника в цілісності, до найдрібніших деталей. Йому залишається тільки озвучити його на полотні або папері. У цих роботах укладено діапазон почуттів: від гострої іронії до легкої жартівливій посмішки, милування вибагливою мінливістю навколишнього світу. Життя, творчість без цієї гри були б нудні, одноманітні і не цікаві для художника. У фігуративних композиціях, перетворюючи реальність у сукупність фантастичних елементів, хрещеників робить колір одним з рівноправних діючих персонажів художнього середовища. Відмовляючись від ілюзії глибини простору на користь рівноцінної колористичної опрацювання мальовничих планів, використовуючи насичену колірну гаму, він підпорядковує фігури, предмети, окремі деталі суворому орнаментальному ритму. Будучи продовжувачем сюрреалістичних традицій, хрещеників створює свій міфічний реалізм, зображуючи світ, як скупчення алогізмів, протиставлень, контрастів. Він не наслідує природі, а перетворює реальність в сукупність фантастичних елементів, красномовно і алегорично розкривають всю складність особистісного світосприйняття.

Комментарии

Сайт: Википедия