Йоганн Мельхіор Мольтер: біографія

Перші уроки музики Мольтер отримав від свого батька, співака і педагога Валентина Мольтера. Надалі, навчаючись в ліцеї в Ейзенахе, Мольтер познайомився з музикою Телемана, який чотири роки був придворним капельмейстером у цьому місті. У 1715 році їде з Ейзенаха, а через два роки вступає на посаду скрипаля при дворі графа Карла Вільгельма Баден-Дурлахского. У 1719 році бере відпустку і їде до Італії, де протягом двох років вивчає теорію композиції. Після повернення отримує місце придворного капельмейстера в Карлсруе і залишається на цій посаді до 1733 року, коли з-за вибуху війни за Польську спадщину, в ході якої військові дії між Францією і Австрією відбувалися саме в прирейнской області, місцевий граф змушений був тікати в Базель . Протягом наступних десяти років Мольтер служить капельмейстером у Ейзенахе, а коли капела була розпущена, повертається в Карлсруе, де, крім музичної діяльності при дворі, викладає в гімназії і багато пише. У 1747 році граф Карл Фрідріх Баден-Дурлахскій запрошує Мольтера взяти участь у відтворенні Баденською придворної капели, якою композитор і керував до самої смерті.

Мольтер - автор понад 600 творів: трьох опер, 14 кантат, 169 симфоній, а також численних концертів, серед яких виділяються концерти для труби і чотири концерти для кларнета, вважаються першими сольними творами для цього інструменту, концерт для рекордера (блок-флейти); концерт для кларнета, двох скрипок, альта і basso continuo; «концерти для чотирьох »(труби, двох гобоїв і фагота); концерт для віолончелі та інші твори.

кларнетового концерти Мольтер присвятив солістові дурлахской капели Йогану Ройше - першому віртуозу кларнета з відомих у даний час. Грав він на малому кларнеті in D. Дослідник У. Теплиць (Toeplitz U. Die Holzblaeser in der Musik Mozarts. Baden-Baden, 1978.) Вважає, що спочатку кларнет був саме в цьому ладі, що так само говорить про ранньому етапі написання концертів для цього тоді зовсім нового інструменту.

Творчий період Мольтера розташовується між пануванням барокового і класичного музичних стилів. Не дивно, що в його творчості сильні барочні стилістичні ознаки і багато дослідників відносять його саме до цієї епохи. Але навіть з першого погляду в Мольтера можна виділити особливості «нового часу»: створення партитури і позначення в ній штрихів, чого не було, наприклад, в уртекст І. С. Баха.

У ході аналізу його кларнетового концертів з'ясувалися такі особливості раннеклассической унікального композиторського стилю Мольтера. Перше, що необхідно підкреслити - це поділ на періоди (чого не було у бароковій музиці, де мелодика представлялася у вигляді комети: тема-ядро і довгий імпровізаційний шлейф). Друге - це поділ на оркестрову і сольну експозиції (як відомо, введення подвійної експозиції в концерт пов'язується з віденськими класиками і Моцартом), це цілком ясне розподіл на головні і побічні партії. Необхідно сказати і про характер його початкових тим - енергетично насичені і короткі, предвосхищающие гайднівського перші елементи головних партій. Показовим є і тональний план, утворений оркестровими проведеннями: він реалізує склалася вже в той раннеклассической час закономірність тональних последований T - D - S - T (крайні проведення в головній тональності, друге - в домінантової, третє найчастіше в субдомінантовой сфері).

Необхідно сказати і про ступінь впливу епохи бароко на мольтеровскій композиторський стиль. Тут ще мала роль розроблювальних методів розвитку музично-тематичного матеріалу, домінує вариационность, надзвичайно багата і майстерна (про це говорить і середній розділ-епізод замість розробки). Переважає експозиційної (властива concerto grosso), сюди ж можна віднести і домінантової тональність його оркестрових побічних партій (це тональний співвідношення, мабуть, запозичене з фуги). Ознаки бароко видно і в частому відсутності сполучною партії, яка, як відомо, служить істотним показником розвиненості сонатної форми. У результаті експозиції досить короткі, часом виглядають як одне велике побудова, розділене легкими цезурами на етапи, відповідні партіям сонатної форми.

Існує безліч думок про те, що композитори дуже обережно використовували можливості кларнета на його ранньому етапі. У концертах Мольтера часто зустрічаються звуки верхнього регістру, великі інтервальні скачки, зіставлення штрихів і якості звуку інструменту (живого, яскравого і приглушеного, меланхолійного музичних образів). Очевидно, що грунтуючись на виконавських якостях Ройші та особливості його художнього смаку, капельмейстер Мольтер задовго до Гайдна і Моцарта йшов до вирощування не тільки нового жанру сольного концерту, а й створював прообраз німецької школи кларнетового виконавства.

Твори

• 169 симфоній
• 95 концертів, серед яких: n
  • Концерт для альта, струнного оркестру і баса Ля мажор
  • Концерт для флейти та струнного оркестру № 2 Ре мажор
  • Концерт для кларнета Ре мажор
  • Концерт для фагота Сі-бемоль мажор
  • Концерт для валторни та оркестру Ре мажор
  • Концерт для труби, струнного оркестру і баса
  • Концерт для труби, струнного оркестру і баса Ре мажор
  • 6 концертів для кларнета, струнного оркестру і бассо контінуо
  • Концерт для гобоя № 7 Сі-бемоль мажор
  • Концерт для кларнета Ля мажор
  • Концерт для флейти, струнних, гобоя і валторн № 1
  • Концерт для поперечної флейти, альта і баса Мі мінор
  • Концерт для поперечної флейти, альта і баса Ре мажор
  • Концерт для віолончелі та струнного оркестру До мажор
  n
• 66 сонат
• 14 кантат
• 3 опери

Комментарии

Сайт: Википедия